【概述】

戏剧，包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧等多种形式。本章着重介绍话剧。

作为西方的一种戏剧形式，话剧是在19世纪末由西方侨民传入中国的。1866年上海西人业余剧团建立了第一个正规剧院——上海兰心剧院，话剧开始在中国落脚。而中国人自己演话剧则是1899年从教会学校学生的业余演出开始的。

1907年2月，中国留日学生组织的春柳社在日本东京演出了《茶花女》第三幕和第五幕话剧《黑奴吁天录》，这成为中国话剧的真正源头。随着春柳社成员的陆续回国，国内也开始了正式的话剧演出。当时称之为“文明新戏”。辛亥革命时期，文明新戏内容上以反映时事为主。随着辛亥革命的失败，文明新戏转向“职业化”和“商业化”，由于内容和形式过于迁就小市民的封建落后意识和恶俗趣味，加上艺术上粗制滥造，职业文明新戏终于走向衰落。

直到五四时期，应新文化运动的需要，话剧运动再次兴起。胡适等人从理论上进行探讨，《新青年》刊出“易卜生专号”，对话剧主题和题材作引导，使话剧步入了“个性解放”、“关注现实生活问题”的现实主义轨道。作为新文化运动组成部分的五四话剧，偏于对旧戏曲的批判和西洋戏剧的引入，基本上属于理论的倡导。直到1921年新的戏剧团体与戏剧刊物的出现，才使话剧真正进入到建设与实践的新阶段。这一时期，戏剧实践主要有两种形式，即:(1)以大学生为主的业余演出，因为“业余”(Amateur)的英译而称作“爱美剧”;(2)戏剧理论家和专业戏剧工作者所进行的话剧创作和演出活动，称为“小剧场运动”。后者对话剧的文本创作和表演模式进行了积极探讨，对后来中国话剧的发展产生了深远的影响。而且培养出了如田汉、丁西林等一批卓有成就的剧作家。

20世纪30年代是中国话剧的发展和成熟期。一方面，这一时期出了一位大师级的剧作家曹禺，他以《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等经典剧作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并使现代话剧由此走向成熟。另一方面，大革命失败以后，一批追求革命的戏剧工作者在政治形势逆转的低气压下，以上海为中心，再一次掀起了话剧运动的热潮。他们运用话剧这一群众喜闻乐见的形式宣传革命、传播马克思主义，并稍晚于“左翼作家联盟”成立了“左翼戏剧家联盟”。左翼戏剧家联盟对以后几十年中国戏剧的发展产生了很大影响。

40年代话剧的发展，由于民族矛盾上升为主要矛盾，爱国主义成为这一时期话剧的重要主题。抗战初期，戏剧形式向“广场戏剧”倾斜。所谓“广场戏剧”，就是戏剧从形式到内容都努力走向大众，演出活动向工厂、农村、军队延伸，宣传抗战，宣传爱国。形式上，有街头剧、广场剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、谐剧等等。内容上，有现实题材的，如抗战初期的《保卫卢沟桥》、《放下你的鞭子》、《三江好》、《八百壮士》、《留寇队长》等，抗战中后期夏衍的《法西斯细菌》、陈白尘的《岁寒图》等;有历史题材的，如郭沫若取材于春秋战国时期的《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》六部历史剧，陈白尘取材于太平天国的《石达开的末路》、《金田村》，阳翰笙的《天国春秋》、《李秀成之死》，吴祖光的《正气歌》，欧阳予倩的《忠王李秀成》、《桃花扇》等等。

40年代戏剧在爱国题材之外，还有国统区的讽刺喜剧，如陈白尘的《魔窟》、《乱世男女》和《升官图》，老舍的《残雾》、《面子问题》，丁西林的《三块钱国币》、《等太太回来的时候》、《妙峰山》等;沦陷区的职业化、商业化“剧场戏剧”以及解放区以《白毛女》为代表的新歌剧。这些形成了40年代戏剧多题材、多价值取向的局面。

戏剧发展到50年代初，当代文学史上出现了一个历史剧创作的高潮，产生了一大批质量高、影响大的作品。如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，曹禺的《胆剑篇》，老舍的《神拳》以及吴晗的新编历史剧《海瑞罢官》等。这个高潮的出现是有其特定的时代背景和历史原因的:1957年文艺界反右斗争及1958年兴起的“浮夸风”、“共产风”的“左”倾思想使话剧创作受到很大挫折，不少剧作家既不想迎合时政，又不想沉默，于是把笔触伸向了历史题材。

1956年夏到1957年反右前，戏剧界出现了一个所谓“第四种剧本”。就是在戏剧必须写“工、农、兵”三种主人公的公式化、概念化的文艺主张外，有一批剧本关注现实生活和社会矛盾，关注现实生活中的真正的人性和他们灵魂中的弱点，被称为“第四种剧本”，如《布谷鸟又叫了》、《洞箫横吹》等。从文学史角度看，这类作品有较高的价值。

这一时期代表戏剧最高成就的是老舍写于1957年的三幕话剧《茶馆》，但《茶馆》在当代戏剧史上经典地位的确立可谓一波三折:1957年首次公演虽然受到观众的欢迎，但也遭到“左”的文艺思潮的批评和指责，直到1979年思想解放的大背景下，人们才真正认识到它的思想艺术价值。1980年《茶馆》在西欧演出并获巨大成功，被称为“东方舞台上的奇迹”。

“文化大革命”时期，戏剧舞台被“革命样板戏”所独占，戏剧完全成为了某些野心家的工具，从内容主题到艺术形式都是“一元化”。

在新时期文学中，最早复兴的文学样式是戏剧。苏叔阳的话剧《丹心谱》是第一个为知识分子翻案的作品，宗福先的《于无声处》则首先打破了“四五”事件的题材禁区，沙叶新的《陈毅市长》把笔触伸向了歌颂老一辈无产阶级革命家。其中一、三类题材在文学复苏期的20世纪80年代产生了一大批优秀作品。

戏剧发展进入80年代，《天下第一楼》和《桑树坪纪事》等话剧的上演，标志着新时期话剧现实主义的回归和弘扬。

新时期戏剧值得一提的还有“实验戏剧”。实验戏剧也叫探索戏剧，指敢于背叛传统的原则和惯例，大胆进行戏剧艺术创新的戏剧作品，主要作品有高行健的《绝对信号》和《车站》，刘树纲的《十五桩离婚案的调查剖析》和《一个死者对生者的访问》，王培公和王贵的《WM(我们)》和朱晓平、陈子度等人的《桑树坪纪事》等。

实验戏剧的中兴，标志着中国话剧在新时期与世界戏剧的接轨。