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中华人民共和国成立初期到“文革”结束，是我国社会主义建设的探索阶段，政治上的动荡、政策上的失误直接影响到了文化思想领域。“文化大革命”更是给中国文学带来了一场灾难。中华人民共和国成立的狂喜与紧接而来的思想压迫让人们不知所措，诗坛除了歌功颂德的几篇口号式作品之外并无太多佳作。此时较为难得的却是一些地下诗歌以及海峡对岸的创作。地下诗歌，顾名思义，不可直抒胸臆，因而写作上多采用象征手法，这是朦胧诗的前驱。同时，地下诗歌也深刻地反映了那个时代人们心灵的伤害与渴望。台湾诗人的创作有许多是以乡愁为主旋律，台湾诗歌对中国新诗的最大贡献在于，大部分诗人逐渐从一味西化的创作模式中走出，转而向中国传统文化寻求精神支持，同时也不放弃对现实的关注。因此，本节选取了台湾诗人余光中和郑愁予以及“文革”地下诗歌的代表性人物食指的作品。

余光中(1928—)，当代台湾诗人与散文家，福建永春人，生于南京。中学时代在四川度过，抗战胜利后回到南京;母亲是江南人，故又自称“江南人”。1947年考取南京金陵大学外文系，1948年转入厦门大学外文系;1949年随父母到香港，1950年去台湾，就读于台湾大学外文系;1952年出版现代诗集《舟子之歌》;1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社;1958年、1964年两度赴美国进修、讲学，获爱荷华大学文学硕士学位，返台后在台湾多家大学任教;70年代中叶至80年代中叶在香港中文大学任教;自1985年起任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。其人“左手为诗，右手为文”，著有诗集《舟子的悲歌》(1952)、《白玉苦瓜》(1974)，散文集《左手的缪思》(1963)等十余部，另外还有评论集《掌上雨》(1967)。

　　　　　似醒似睡，缓缓的柔光里

　　　　　似悠悠自千年的大寐

　　　　　一只瓜从从容容在成熟

　　　　　一只苦瓜，不再是涩苦

　　　　　日磨月磋琢出深孕的清莹

　　　　　看茎须?绕，叶掌抚抱

　　　　　哪一年的丰收像一口要吸尽

　　　　　古中国喂了又喂的乳浆

　　　　　完美的圆腻啊酣然而饱

　　　　　那触觉、不断向外膨胀

　　　　　充满每一粒酪白的葡萄

　　　　　直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜

　　　　　茫茫九州只缩成一张舆图

　　　　　小时候不知道将它叠起

　　　　　一任推开那无穷无尽

　　　　　硕大是记忆母亲，她的胸脯

　　　　　你便向那片肥沃匍匐

　　　　　用蒂用根索她的恩液

　　　　　苦心的悲慈苦苦哺出

　　　　　不幸呢还是大幸这婴孩

　　　　　钟整个大陆的爱在一只苦瓜

　　　　　皮革踩过，马蹄踩过

　　　　　重吨战车的履带踩过

　　　　　一丝伤痕也不曾留下

　　　　　只留下隔玻璃这奇迹难信

　　　　　犹带着后土依依的祝福

　　　　　在时光以外奇异的光中

　　　　　熟着，一个自足的宇宙

　　　　　饱满而不虞腐烂，一只仙果

　　　　　不产在仙山，产在人间

　　　　　久朽了，你的前身，唉，久朽

　　　　　为你换胎的那手，那巧腕

　　　　　千睇万睐将你引渡

　　　　　笑对灵魂在白玉里流转

　　　　　一首歌，咏生命曾经是瓜而苦

　　　　　被房屋引渡，成果而甘

余光中前期作品受新月派和西方浪漫派、现代派影响，内容与形式均有明显西化倾向。这首诗写于1974年，是作者早期的代表作。

这是一首含义深邃、思想深刻、艺术圆熟的咏物诗。诗人咏诵的是藏于台北故宫博物院的珍贵文物——白玉雕琢的苦瓜，然而这决不仅仅是简单的咏物，而是利用意象，以物寄情，表现了诗人珍惜文化传统、愿中华崛起的思想感情。

诗句悠然，珠圆玉润，与白玉苦瓜本身给人带来的新鲜饱满、清盈圆润之感颇为相似。作者说这只白玉苦瓜像吸吮了“古中国喂了又喂的乳浆”，这寓意着赞美源远流长、光辉灿烂的中国文化孕育着一代代中华民族儿女。正因为苦瓜自己的根深深扎在民族的土壤里，才激发了作者的诗情，用最美好的语言由衷地歌颂中华文化的博大精深。此诗无论是回忆沉思、抒情咏叹，还是写视觉味觉、色调韵律，都围绕着苦瓜这一轴心。结尾预言苦瓜“不再是涩苦”，表明作者对中华民族的崛起，即不再被皮靴马蹄踩、重吨战车蹂躏充满了信心。作者曾说:“唯有真正属于民族的，才能真正成为国际的。”《白玉苦瓜》这首诗，典型地体现了他这种诗学观。这不仅从作者所歌咏的对象是中国特产可看出，而且从诗的丰厚的民族内容和象征意义，以及文言词语的运用和形式韵律所保留的“五四”新诗特色，也可印证这一点。

1.余光中是著名的乡愁诗人，从这首诗你能否看出这一点?请结合作品分析作者的思想感情。

2.诗人早期创作受西方影响较大，请结合这一特点对这首诗的艺术手法稍作分析。

郑愁予(1933—)，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随当军人的父亲走遍大江南北、长城内外，饱览祖国各地的风土人情、山水风光。1949年随家人去台湾后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社的主要成员。郑愁予出版的诗集虽然算不上多，但他的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。出版诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》等。

　　　　　我从海上来，带回航海的二十二颗星

　　　　　你问我航海的事儿，我仰天笑了……

　　　　　如雾起时，

　　　　　敲叮叮的耳环在浓密的发丛找航路;

　　　　　用最细最细的嘘息，吹开睫毛引灯塔的光

　　　　　赤道是一痕润红的线，你笑时不见

　　　　　子午线是一串暗蓝的珍珠

　　　　　当你思念时即为时间的分隔而滴落

　　　　　我从海上来，你有海上的珍奇太多了……

　　　　　迎人的编贝，人的晚云

　　　　　和使我不敢轻易近航的珊瑚的礁区

郑愁予的诗中贯穿着两种互补的气质神韵，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神;另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。有人曾评价他说:“郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，身来华美，而且绝对是现代的。”这个评价应当说是十分中肯的。《如雾起时》是一首爱情诗。诗人借瑰丽的海景来妙喻情人的绮思，没有“浓得化不开”的过度堆砌和雕琢，只是尽力用文采和节奏去渲染，烘托形象，帮助感情的宣泄。无一字写爱，却处处是情。这是诗人驾驭语言的高超之处，“风华从朴素中来”。

1.诗歌中没有一个字点明了是写爱情，请问该从哪些方面去挖掘、理解诗歌中隐含的感情?

2.结合中学学习过的诗歌《错误》，体会诗人作品中体现出的婉约情致。

食指，原名郭路生，著名诗人，被称为新诗潮诗歌第一人。小学开始热爱诗歌，20岁时写的名作《相信未来》、《海洋三部曲》、《这是四点零八分的北京》等以手抄本的形式在社会上广为流传。阿城插队内蒙古时托人抄录了食指的全部诗作;陈凯歌考电影学院时曾朗诵食指的《写在朋友结婚的时候》。1973年食指被诊断患有精神分裂症，入北医三院就医，出院后继续写作。2001年4月28日与已故诗人海子共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。著有诗集《相信未来》、《食指、黑大春现代抒情诗合集》、《诗探索金库·食指卷》、《食指的诗》。

　　　　　这是四点零八分的北京，

　　　　　一片手的海洋翻动;

　　　　　这是四点零八分的北京，

　　　　　一声雄伟的汽笛长鸣。

　　　　　北京车站高大的建筑，

　　　　　突然一阵剧烈的抖动。

　　　　　我双眼吃惊地望着窗外，

　　　　　不知发生了什么事情。

　　　　　我的心骤然一阵疼痛，一定是

　　　　　妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。

　　　　　这时，我的心变成了一只风筝，

　　　　　风筝的线绳就在妈妈手中。

　　　　　线绳绷得太紧了，就要扯断了，

　　　　　我不得不把头探出车厢的窗棂。

　　　　　直到这时，直到这时候，

　　　　　我才明白发生了什么事情。

　　　　　——一阵阵告别的声浪，

　　　　　就要卷走车站;

　　　　　北京在我的脚下，

　　　　　已经缓缓地移动。

　　　　　我再次向北京挥动手臂，

　　　　　想一把抓住她的衣领，

　　　　　然后对她大声地叫喊:

　　　　　永远记着我，妈妈啊，北京!

　　　　　终于抓住了什么东西，

　　　　　管他是谁的手，不能松，

　　　　　因为这是我的北京，

　　　　　这是我的最后的北京。

食指的诗歌是“文革”时期地下诗歌的代表作。《这是四点零八分的北京》与作者的另一首诗《相信未来》一起在知青中广为流传。作为上山下乡队伍中的一员，在即将离开故乡北京的一刹那，作者的心灵突然受到强烈的触动，这种触动包括对故乡、母亲、文明的眷恋，也许还包括对不可知的未来的恐惧。诗中出现了有着深刻精神体验的“细节”:当尖厉的汽笛声长鸣时，北京车站高大的建筑“突然一阵剧烈的抖动”。在当时的官方政治话语里“上山下乡”被解释为接受贫下中农再教育、改天换地、大有作为的神话，从而掩盖了当事人的真实感受，食指这样的诗却以真率朴素的态度，将个体的真实而独特的经验彰显出来。他具有天生的诗人的敏感气质，表现在这首诗中就是敏锐地抓住个体的“我”心灵中的几个幻觉意象，并把它们自然而集中地组合起来，这在1949年以后的大陆文学中是很罕见的。

1.诗中出现了有着深刻精神体验的“细节”，试举例分析。

2.在文革中年轻一代的艺术探索成了一个很重要的手段，表现出他们对政治权力话语的轻蔑与反叛。食指的诗歌也鲜明地体现了这一特点，请结合作品，谈谈你的理解。