全屏显示专题章节

现代三十年是白话诗发展的时代，这一时期，诗人辈出，诗派众多。胡适的尝试，郭沫若的抒情，新月派的格律与“三美”，早期象征派的回归，艾青的现实主义，还有七月诗派、九叶诗人等，都是各有成就，各放异彩。本节从这众多优秀诗人诗作中选取了几篇颇具个性色彩和代表性的名家名作供大家品评研读。其中，郭沫若的诗歌个性张扬，充分表现了“五四”时期的时代精神。徐志摩和闻一多虽同属“新月派”，艺术主张也接近，但作品风格却不尽相同。以戴望舒为代表的现代派诗歌，追求“意”与“象”、“人”与“自然”的浑然一体，并要求真实地表现中国深厚的历史文化背景，真切地传达了处于传统的重负与现实的动荡夹击中的中国读书人的心境与情绪。艾青的诗歌则用现代派的写作技巧表现现实主义的内容，颇具特色。从家国大爱到个人愁绪，希望能让大家从这些作品中看到那个诗意盎然的时代一角。阅读作品时不妨先了解不同诗人诗派的大致特点，从宏观到微观或许能更快进入状态。

郭沫若(1892—1978年)，原名郭开贞，生于四川乐山沙湾，幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅?》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1924—1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂莹》、《卓文君》。1928年流亡日本，1930年加入中国左翼作家联盟，参加“左联”东京支部活动，1938年任中华全国文艺界抗敌协会理事。这一时期创作了以《屈原》为代表的6个历史剧，还写了《十批判书》、《青铜时代》等史论和大量杂文、随笔、诗歌等。中华人民共和国成立后，曾任中央人民政府委员，国务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长，全国政协委员、常务委员、副主席等职。作品有《新华颂》、《东风集》、《蔡文姬》、《武则天》、《李白与杜甫》等。

　　　　　我们更生了。

　　　　　一切的一，更生了。

　　　　　一的一切，更生了。

　　　　　我们便是“他”，他们便是我。

　　　　　我中也有你，你中也有我。

　　　　　　　我便是你。

　　　　　　　你便是我。

　　　　　　　火便是凤。

　　　　　　　凤便是火。

　　　　　　　翱翔!翱翔!

　　　　　　　欢唱!欢唱!

　　　　　我们光明，我们新鲜，

　　　　　我们华美，我们芬芳，

　　　　　一切的一，芬芳。

　　　　　一的一切，芬芳。

　　　　　芬芳便是你，芬芳便是我。

　　　　　芬芳便是“他”，芬芳便是火。

　　　　　　　火便是你。

　　　　　　　火便是我。

　　　　　　　火便是“他”。火便是火。

　　　　　　　翱翔!翱翔!

　　　　　　　欢唱!欢唱!

　　　　　我们热诚，我们挚爱，

　　　　　我们欢乐，我们和谐。

　　　　　一切的一，和谐。

　　　　　一的一切，和谐。

　　　　　和谐便是你，和谐便是我。

　　　　　和谐便是“他”，和谐便是火。

　　　　　　　火便是你。

　　　　　　　火便是我。

　　　　　　　火便是“他”。

　　　　　　　火便是火。

　　　　　　　翱翔!翱翔!

　　　　　　　欢唱!欢唱!

　　　　　我们生动，我们自由，

　　　　　我们雄浑，我们悠久。

　　　　　一切的一，悠久。

　　　　　一的一切，悠久。

　　　　　悠久便是你，悠久便是我。

　　　　　悠久便是“他”，悠久便是火。

　　　　　　　火便是你。

　　　　　　　火便是我。

　　　　　　　火便是“他”。

　　　　　　　火便是火。

　　　　　　　翱翔!翱翔!

　　　　　　　欢唱!欢唱!

　　　　　我们欢唱，我们翱翔。

　　　　　我们翱翔，我们欢唱。

　　　　　一切的一，常在欢唱。

　　　　　一的一切，常在欢唱。

　　　　　是你在欢唱?是我在欢唱?

　　　　　是“他”在欢唱?是火在欢唱?

　　　　　　　欢唱在歌唱!

　　　　　　　欢唱在欢唱!

　　　　　　　只有欢唱!

　　　　　　　欢唱

[1]天方国古有神名“菲尼克司”(Phoenix)，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。按此鸟恐即中国所谓凤凰:雄为凤，雌为凰。孔演图云，凤凰火精，生丹穴。广雅云:凤鸣曰即即，雌鸣曰足足。

中国的诗坛一直缺少可以称之为“重磅型”的长诗。以郭沫若为代表的五四时期的诗人，绝大部分并没有摆脱旧体诗的影响，因此他们的诗还只是停留在旧体诗词的格局范围之内。而郭沫若却以《凤凰涅?》这样的长诗显示出他的大气派和大胸襟。《凤凰涅?》这样的诗，在体现中国新诗的现代性上，应该说是得力于诗人的艺术触角深入时代变革的深层结构之中的。诗人敏锐地感受并意识到“茫茫的宇宙”中那种“冷酷如铁”“黑暗如漆”的现实，需要通过“涅?”而得到再生。因此，在他的笔下出现的凤和凰，以及群鸟，无疑都是具有象征意义的寄托物。作为实现诗人的艺术目标而展开的戏剧性叙事方式，在气氛渲染和情绪张扬上所呈现出的热烈中的沉郁，沉郁中的期盼，使我们今天读来，依然为之怦然心动。从中我们也可以感受到郭沫若作为极富激情的诗人那种波澜起伏的内心世界的丰富性与广阔性。尽管《凤凰涅?》不是如郭沫若那些直接抒情的诗篇那样“表现自我”，可是他通过“凤”和“凰”乃至“群鸟”口中说出的话语，依然是极富郭沫若特色的语言方式。在郭沫若的心理叙事结构中，有一种深层次的潜在意识，即世界上的万事万物，始终是处在一种善与恶的搏斗中达到涅?升华的。善者自善，恶者自恶，无涅则无生。世界在轮回中达到不断蜕变的境界。

1.凤、凰、群鸟等意象分别象征了什么?

2.诗中表现了诗人怎样的思想感情?所谓“涅?”有何深意?

徐志摩(1897—1931年)，名章綬，现代诗人、散文家，浙江海宁人。中学毕业后先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学; 1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，1921年开始创作新诗，回国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员，同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事，同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写)，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。其诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

　　　　　我不知道风

　　　　　是在哪一个方向吹——

　　　　　我是在梦中，

　　　　　在梦的轻波里依洄。

　　　　　我不知道风

　　　　　是在哪一个方向吹——

　　　　　我是在梦中，

　　　　　她的温存，我的迷醉。

　　　　　我不知道风

　　　　　是在哪一个方向吹——

　　　　　我是在梦中，

　　　　　甜美是梦里的光辉。

　　　　　我不知道风

　　　　　是在哪一个方向吹——

　　　　　我是在梦中，

　　　　　她的负心，我的伤悲。

　　　　　我不知道风

　　　　　是在哪一个方向吹——

　　　　　我是在梦中，

　　　　　在梦的悲哀里心碎!

　　　　　我不知道风

　　　　　是在哪一个方向吹——

　　　　　我是在梦中，

　　　　　黯淡是梦里的光辉。

此诗写于1928年，是和被视为新月派宣言的《新月的态度》一文在《新月月刊》创刊号上同期发表的，可以说是徐志摩的“标签”之作。

全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分梦呓之态。熟悉徐志摩爱情悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道从哪个方向吹的劲风冲淡了。

全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，诗人究竟要说些什么呢?全诗朦朦胧胧，恍若一梦，似乎也很难明白诗人的意旨。诗人在梦中向往的既可以是真实的爱情，也可以是空泛的人生理想。徐志摩曾在《“新月”的态度》里说道:“我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的……”这里说的既是“新月”的态度，也是他最高的诗歌理想，那就是:回归生命的本真!诗人为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷，蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯!他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊!它决不仅是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来“在梦的悲哀里心碎”，但我们不妨从这里去推衍出这首诗另一层积极的意义。

1.由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作“风月”诗人，这种看法是否妥当?说说你的理解。

2.徐志摩讲究诗歌的艺术美和形式美，请对这首诗的形式结构试作分析。

闻一多(1899—1946年)，原名闻家骅。诗人、学者、民主斗士，被称为他的三重人格。1899年生于湖北省浠水县一个“世家望族，书香门第”，五四运动时期，在北京清华大学读书时即参加学生运动，曾代表学校出席全国学联会议。1922年赴美国芝加哥美术学院学习，后来研究文学。1925年5月回国后，历任青岛大学、清华大学教授。1923年出版第一部诗集《红烛》，闪烁着反帝爱国的火花，1928年出版第二部诗集《死水》，表现出深沉的爱国主义激情。在这以后致力于古典文学的研究。1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。抗战八年中，他蓄胡并发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。1943年后，因目睹蒋介石反动政府的腐败，于是愤然而起，积极参加反对独裁，争取民主的斗争。1945年为中国民主同盟会委员兼云南省负责人、昆明《民主周刊》社社长。“一二·一”惨案发生后，他更英勇地投身爱国民主运动，最后于1946年夏在昆明遇刺身亡。遗著由朱自清编成《闻一多全集》四卷。

　　　　　有一句话说出就是祸，

　　　　　有一句话能点得着火。

　　　　　别看五千年没有说破，

　　　　　你猜得透火山的缄默?

　　　　　说不定是突然着了魔，

　　　　　突然青天里一个霹雳，

　　　　　爆一声:

　　　　　“咱们的中国!”

　　　　　这话叫我今天怎样说?

　　　　　你不信铁树开花也可，

　　　　　那么有一句话你听着:

　　　　　等火山忍不住了缄默，

　　　　　不要发抖，伸舌头，顿脚，

　　　　　等到青天里一个霹雳，

　　　　　爆一声:

　　　　　“咱们的中国!”

闻一多曾说:“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年闻一多留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。这种情绪在这首诗中得到充分体现。全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。“咱们”一词生动地表现了闻一多那强烈的主人意识、个性意识，它的潜台词就是:这中国是我们大家的，不能任其衰弱毁灭，也不允许那些“行尸走肉”将它断送!结合《长城下之哀歌》、《死水》等篇章来看，诗人显然特别看重这“咱们”二字。于是，对祖国的热爱就凝结、转移为对某种中国同胞(包括专制统治者)的愤懑与抨击，尽管这一抨击是隐晦的，但它所需要的能量已经完全储存在了这“青天里的霹雳”里。诗人最强烈的、最忍无可忍的情感最终简化成一个偏正词组:咱们的中国。就在这一短促的感叹里，中国知识分子的理智与情感、犹疑与果敢、现实与理想都得到了恰到好处的表现。

在形式上，全诗结构整齐，十六句分为两节，节与节，行与行，对仗工整。全诗一韵到底，这种给人整一均齐的效果。不过，由于句子短，却又使人感到节奏强烈、韵律铿锵，尾韵去声字居多，这又分明包孕了一种内在的情绪冲动。

1.试分析《一句话》的形式结构，是否体现了诗人的“三美原则”?

2.分析同为“新月派”的徐志摩、闻一多在创作风格上的异同。

艾青(1910—1996年)，原名蒋海澄，中国现代著名诗人。他出生于浙江金华乡间一个地主家庭，但由一个贫苦妇女养育长大，从幼年起心灵便濡染了农民的忧郁。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海参加“中国左翼美术家联盟”，同年7月被国民党政府逮捕，被监禁达三年之久。在监狱里，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”。1933年发表了第一首诗，也是他的成名作《大堰河，我的保姆》，奠定了他诗歌的基本艺术特征和他在现代文学史上的重要地位。三四十年代他出版的诗集有《大堰河》、《北方》、《他死在第二次》、《向太阳》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》、《旷野》、《黎明的通知》、《雪里钻》等，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。70年代末的创作主题接续三四十年代渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。

　　　　　雪落在中国的土地上。

　　　　　寒冷在封锁着中国呀……

　　　　　风，

　　　　　像一个太悲哀了的老妇。

　　　　　紧紧地跟随着，

　　　　　伸出寒冷的指爪，

　　　　　拉扯着行人的衣襟。

　　　　　用着像土地一样古老的，

　　　　　一刻也不停地絮聒着……

　　　　　那从林间出现的，

　　　　　赶着马车的，

　　　　　你中国的农夫，

　　　　　戴着皮帽，

　　　　　冒着大雪，

　　　　　你要到哪儿去呢?

　　　　　告诉你，

　　　　　我也是农人的后裔——

　　　　　由于你们的，

　　　　　刻满了痛苦的皱纹的脸，

　　　　　我能如此深深地，

　　　　　知道了，

　　　　　生活在草原上的人们的，

　　　　　岁月的艰辛。

　　　　　而我，

　　　　　也并不比你们快乐啊，

　　　　　——躺在时间的河流上，

　　　　　苦难的浪涛，

　　　　　曾经几次把我吞没而又卷起——

　　　　　流浪与监禁，

　　　　　已失去了我的青春的最可贵的日子，

　　　　　我的生命，

　　　　　也像你们的生命，

　　　　　一样的憔悴呀。

　　　　　雪落在中国的土地上，

　　　　　寒冷在封锁着中国呀……

　　　　　沿着雪夜的河流，

　　　　　一盏小油灯在徐缓地移行，

　　　　　那破烂的乌篷船里，

　　　　　映着灯光，垂着头，

　　　　　坐着的是谁呀?

　　　　　——啊，你，

　　　　　蓬发垢面的小妇，

　　　　　是不是?

　　　　　你的家，

　　　　　——那幸福与温暖的巢穴——

　　　　　已被暴戾的敌人，

　　　　　烧毁了么?

　　　　　是不是?

　　　　　也像这样的夜间，

　　　　　失去了男人的保护，

　　　　　在死亡的恐怖里，

　　　　　你已经受尽敌人刺刀的戏弄?

　　　　　咳，就在如此寒冷的今夜，

　　　　　无数的，

　　　　　我们的年老的母亲，

　　　　　都蜷伏在不是自己的家里，

　　　　　就像异邦人，

　　　　　不知明天的车轮，

　　　　　要滚上怎样的路程?

　　　　　——而且，

　　　　　中国的路，

　　　　　是如此的崎岖，

　　　　　是如此的泥泞呀。

　　　　　雪落在中国的土地上。

　　　　　寒冷在封锁着中国呀……

　　　　　透过雪夜的草原，

　　　　　那些被烽火所啮啃着的地域，

　　　　　无数的，土地的垦植者，

　　　　　失去了他们所饲养的家禽，

　　　　　失去了他们肥沃的田地，

　　　　　拥挤在，

　　　　　生活的绝望的污巷里;

　　　　　机遇的大地，

　　　　　朝向阴暗的天，

　　　　　伸出乞援的，

　　　　　颤抖着的两臂。

　　　　　中国的痛苦与灾难，

　　　　　像这雪夜一样广阔而又漫长呀!

　　　　　雪落在中国的土地上，

　　　　　寒冷在封锁着中国呀……

　　　　　中国，

　　　　　我的在没有灯光的晚上，

　　　　　所写的无力的诗句，

　　　　　能给你些许的温暖么?

这首诗写于1937年冬天。祖国的深重灾难、人民的痛苦，使诗人的心头笼罩着一种悲苦、忧郁的情绪。年底的一个晚上，天色昏暗，像要下雪。在阴湿的房间里，诗人写下了这首诗。

1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于伟大的民族解放战争之中。他以自己的作品，悲愤地诉说着民族的苦难:“雪落在中国的土地上。寒冷在封锁着中国呀……”同时，他也以真诚的歌喉，倾吐着对祖国大地的热爱。

“雪落在中国的土地上。寒冷在封锁着中国呀……”在诗中反复出现四次，构成了全诗的基调;诗中出现的赶着马车的农夫、坐在乌篷船里的少妇和离家年老的母亲等形象，是广大苦难人民的缩影;诗中反复出现“土地”、“田地”、“大地”这些意象(饱含诗人思想感情的形象)有着深厚的内涵。

每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象:在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是:土地与太阳。“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱;爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表达最为动人的，是他的《我爱这土地》。“土地”的意象还凝聚着诗人对于生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们命运的关注与探索。艾青最真切的诗都是献给中国农民的。