3　遗忘的艺术

锤击一般的闪耀琴声，随着琴键化为一道空气的墙。尽管在一开始，这个过程是完全真实的，但起居室的墙消失了，在消失之处又升起了一道道流动的金色乐墙，在那神秘之屋里，自我与世界、感知与感觉、内在与外在相互交融，彼此回旋，那么恍惚，然而，房间自己也完全有感受、确定性和精确性，实际上房间就是一个完整的等级制度，它无上光荣，井然有序。

——罗伯特·穆西尔

有可能安排一场哲学家亚瑟·叔本华和后现代作曲家史蒂夫·里奇之间的对话吗?如果实事求是地说，那么回答肯定是不可能:不仅叔本华1817年出版的《作为意志与表象的世界》和里奇的重复音乐相隔有一个半世纪的时间，而且两者所运用的媒介也似乎排斥着这样的对话。叔本华的媒介是用概念推理的语言，而里奇则通过构建乐音来“言说”。但另一方面，经验告诉我们，听觉的意象和哲学的概念常常相互作用，不仅我们的音乐体验——至少在回想中——是由推论的语言之网所建构的，而且，在另一方面，音乐的乐音有能力打破这种网络。在音乐的乐音和哲学的概念不彻底的非暴力交汇之中，两者都获得了新的意义:它们的“效果历史”因为对话而存在。在这一章里，我要讨论的是，尽管前后相隔多年，但叔本华的音乐美学却能够解释里奇的重复音乐带给我们的体验，就好像这些音乐也能够使我们明白，并且在一定程度上超越叔本华美学中的一些显而易见的矛盾。在本章末，我将把这种解释的结论同尼采、阿多诺和利奥塔的音乐美学观点放在一起相互比照。