51　壶璧

高俊制壶，讲究眼到、心到、手到。强调壶嘴、壶把、壶纽三点之间的协调一致。紫砂光素器，走的是线条，壶体各部分的平衡、对称、和谐非常重要。

赏读一把紫砂壶，精妙处不妨细研慢酌，方家见解亦可各有千秋。但最终会有一个共识，壶品中有人品，文心即是壶心。紫砂艺人的修为和壶艺，堪称双璧合玉。好壶里，自然有德才。紫砂艺人高俊从学艺那天起，就记住了父辈的谆谆教导，做壶先做人。他先拜吴群祥为师，后又跟李昌鸿大师和周桂珍大师学艺，擅长紫砂光素器，所制作品娴静而尚幽眇，嫣然华美而不失傲岸风骨。

《钟鼎壶》，上圆下方，如钟似鼎的大雅之器。遒劲蓄力，似养千年之气；壶纽之圆柱上缀以一圈铺砂，星星点点，有尊贵气节；与壶盖边缘的铺砂相辉映照、气脉贯通。壶底四足，豪迈外向，形若如意，昭示吉祥瑞安。壶的四面分别浅刻以“长乐” “仙鹤”“灵芝”“蝙蝠”等瓦当纹饰，一派古意盎然。此壶寓意国泰民安、四时如春。

临水种花知有意，一枝化作两枝看。高俊制壶，讲究眼到、心到、手到。强调壶嘴、壶把、壶纽三点之间的协调一致。紫砂光素器，走的是线条，壶体各部分的平衡、对称、和谐非常重要。《和风壶》，壶体与壶嘴、壶把气韵延绵，仿佛一髯须寿星在和风中练太极功夫。壶上写意般的几枝蕉叶，雨中柔绵、疏朗有致。叶底花开人不见，一双蝴蝶已先知。真可谓情中生境，境中寓情。古人说树荫春水曲，花外暮山多。高俊和所有优秀的紫砂艺人一样，坚持用全手工传统功法制壶，因为，紫砂模型是被格式化了的工具，只有共性，缺乏个性。而以全手工制壶，带着艺人此时此刻的心境，是一种无可言说的创造欲望，在紫砂泥上的激情演绎。《晓阳追月壶》，采用紫砂黑料与红泥镶接，以抽象的图案寓意日月星辰、天地运行、江河奔流。壶的各个部位都被注入了现代元素，凌空而挺秀，贯穿着飞扬的动感，而壶的实用功能丝毫没有改变。《悟道壶》的器型如同一个莲花宝鼎，又如一个潜心修行的老衲在团坐诵经，壶盖如青灯一盏，耿耿难眠。它静穆、深邃，仿佛一架千年古琴，倾吐着扬花流水一般的旋律。这件体现着东方审美神韵的紫砂光器作品，被英国剑桥大学博物馆永久收藏。

问心都是酬恩客，屈指谁为济世才？高俊为人谦恭敦厚，他深信德行与壶品一脉相通的道理。他总是用一件件不断创新出彩的作品，来回报师恩，答谢与他一路同行的藏家壶迷。