43　壶慈

雕塑作品《释迦牟尼》，从传统的造型理念里脱颖出来，那样的雍容、慈悲、静美、和谐。那百丈慧光，可以直指人心。天人合一，完美和谐。

德国现代主义设计奠基人瓦尔特·格罗皮乌斯曾经这样说过：所谓纯粹的艺术是不存在的，我们都必须回到手工艺，艺术家与手工艺师没有本质的区别，熟练的工艺技术是一切艺术家必不可少的基础，那才是孕育创造的根本源泉。

日月陶坊，尹祥明的陶艺天地。有一天，著名作家余秋雨慕名造访，这里的火色土光、陶器土罐给他留下深刻印象，意犹未尽，他给尹祥明题写了十个大字：且捧五色土，烧得日月魂。

尹祥明曾经给自己的陶艺作品风格做过这样的定义：传统的形式、现代的思想、当代的表现方式。

他对中国的传统文化有较深的研究。他的雕塑作品《释迦牟尼》，从传统的造型理念里脱颖出来，那样的雍容、慈悲、静美、和谐。那百丈慧光，可以直指人心。天人合一，完美和谐。《日月组壶》以逼真手法，用最接近竹子本体的紫砂语言，表现虚竹的劲节、风度、情怀。从肌理的角度看，尹祥明的手工技艺达到了一个高峰，竹子的君子之风，从每一个枝丫的细节里荡漾开去。《皮革壶系列》，堪称尹祥明的“绝活”，几乎可以乱真的仿皮革壶，是对紫砂泥足以表现天下万物的最好诠释，也是手工技艺巧夺天工的完美体现。无论是《玉椀壶》的典雅静逸，还是《怀古壶系列》中《石瓢组壶》，严谨工整，都体现了一种紫砂艺人匠心独具和百折不挠的执著精神。

尹祥明的紫砂雕塑贵在拥有自己独特的语言。《节节高》与《步步高》，都是中国祝福文化的经典。但到了尹祥明手里，不经意中演化成为时尚而不浮华的当代雕塑风格。那细细密密的缝线，与大色块拼接而成的紫砂肌理，形成了传统与现代的强烈对比与冲击。《错位》是一件充满哲理与智慧的作品，寓意年轮的原木与原木的拼接，表明着历史的阴错阳差。不对称的组合似乎荒谬，但这常常出现在历史和现实生活中。而原木肌理的真切，再一次体现了尹祥明点化紫砂泥性的功法火候。

从辩证的方法看，天是动的，地是静的；天常动，所以刚健；地常静，所以柔顺。尹祥明的最新作品《蜃壶》，是一件地道中国文化的、充满激情的博大之器。在中国古人看来，宇宙万物皆由天地阴阳而生，易经六十四卦遵循天地自然法则，由乾坤变化而来。这恰恰是《蜃壶》的创作理念。中国古人说“曲则全”，是因为他们认为宇宙没有直线，通常是个圆圈。圆与半圆弧线就成为我们视觉上最直接的元素符号。《蜃壶》环绕十二条平行带，堪比日月经纬，寄寓年年月月、时时刻刻。壶底装饰成太极图案，反映了中华民族和谐协调的宇宙观。壶纽为太极鼎球，壶嘴与壶把周边采用柿子纹饰，暗合“事事如意”之喻。上、下半球形壶体的接缝处，采用中国传统的“祥云”组合带，这样就使整个壶体气脉相关。壶底用了七只狮爪形壶脚，暗喻食事物轮回的规律和“宇宙即我心”的道家思想。每只狮爪壶脚镶以一颗不同颜色的彩星，寄寓俗世生活的多姿多彩，亦由七星演绎出中国二十四个节气的轮回循环。

中国的紫砂雕塑博大精深、叹为观止。尹祥明八面来风，兼收并蓄；吸收着一切优秀的传统文化和前卫理念。东方与西方，生活与艺术，所有这些都被他在思想的熔炉里浸润、融化、吸收。他将不断地建立自己新的紫砂语汇，开拓陌生而可爱的造型空间，在艺术创新的道路上，他永远是那样精力充沛地行走开去。