41　壶悠

运用紫砂泥的可塑性，采用超写实的创作手法，以形写神，把皮革的质地、肌理、皱折、光泽，甚至气息，都演绎得惟妙惟肖。它是皮包，它也是壶。无论如何，它还是回到了壶的状态。

一段古木树桩，经历了太多的风雨剥蚀，它虬枝朽干、形如枯槁；一个初生婴儿，酣睡于树桩的躯体之怀，他紧紧依偎、形如母子。

树干之梢，一只秋蝉鸣唱着《生命延续之歌》，歌声里，转瞬百年，天地悠悠，世道沧桑。

这就是史小明的紫砂陶塑《延续》。岁月枯荣，生命盛衰，于强烈对比中形成反差。这样的陶塑语言在史小明的作品中随处可见，比如《春牛》，雄健体态，憨态可掬；内中有丰富的民间意趣和审美趋向。这样的陶塑全凭平时的细心观察和过硬的雕塑功夫。作为中国工艺美术大师徐秀棠的爱徒，史小明在长期的创作实践中，形成了自己的鲜明风格。他熟知中国传统文化精髓，所选题材，无不打上特定时代的文化烙印。在他看来，自古壶不离茶，茶壶同生。制壶人必须懂茶，壶才能做得更好。史小明的一大特色，在于把紫砂壶和雕塑有机结合，把古代茶人与紫砂壶有机结合。《茶缘系列茶具》之《东坡品茗壶》，选传统器型，壶身与弯流、壶把皆为松段，壶纽则为东坡悠然品茗之造像，仿佛当年苏学士，饮中三绝咏阳羡；紫砂壶与金沙泉，香茗雪芽天子颜。《陆羽著茶经壶》，字字蘸心血，苍茫可问天。《醉翁爱茶壶》，汲清泉而烹活火，意幽禅窗，茶凉团蒲。《蔡襄试茶壶》，静坐山堂，拾火烹鼎，观水火相战，听沸炉松响，赏潋滟茶汤，尽享其中幽趣。《皇甫饮茗壶》，焚香引幽步，酌茗开净筵；微雨止还作，小窗幽更妍。原来这里的每一把壶，都有出处来历，抖落风尘，都是凝固在历史深处的经典故事。

《皮包壶系列》是史小明陶塑的另一路特色。运用紫砂泥的可塑性，采用超写实的创作手法，以形写神，把皮革的质地、肌理、皱折、光泽，甚至气息都演绎得惟妙惟肖。它是皮包，它也是壶。无论如何，它还是回到了壶的状态，它等待着那清澈的沸水，等待清芬芳泽的茶叶，期待着用自己宽阔的胸膛，孕育那一脉清香。世界上既然有独一无二的紫砂泥，就应该有最优秀的紫砂艺人。毫无疑问，那是史小明心中的崇高目标。

史小明的另一手绝活，是《生肖动物系列》。在江南民间，有“图必有意，意必吉祥”之说。无论是《富贵吉羊》《金鸡报晓》这样直接明快的寓意，还是《四海承风》《长虹贯日》等运用比兴手法来表达老百姓祈福迎祥的愿望，都体现了史小明对民间文化心理的准确把握。这些作品或造型夸张、不事细节修饰；或质朴率真、追求闲情逸趣，无不体现出史小明驾驭各种题材的能力。

史小明的宗教题材陶塑，也有与众不同的法相。刻画诸仙众神，皆赋予人情味，仿佛蔼然长者，时时可以交流。于深沉凝重中，愈显可敬可爱。遨游在民间文化的海洋里，史小明游于艺，师造化；孜孜不倦、兼收并蓄。在每一块他所心仪的紫砂泥上，必定布满着他的灵性智慧和微妙神韵。

史小明的宗教题材陶塑，也有与众不同的法相。刻画诸仙众神，皆赋予人情味，仿佛蔼然长者，时时可以交流。于深沉凝重中，愈显