40　壶霁

清静无为是一杯茶，壮怀激烈是一杯茶，悄然归隐更是一杯茶。那杯中之茶，分明象征着中国士大夫的心灵甘苦，是仕途艰辛、回归自然的绝妙写照。

紫砂雕塑与陶刻，是一种独特的中国功夫，其中既有唐诗宋词的意境，又有现代美学的情趣，那高山流水、光风霁月，那人面桃花、田园牧歌，那多变的布局、跳跃的节奏，妙趣横生的意境，无不在他们的妙手下再现神韵与风采。

沉稳、挺秀，布衣便服、谦恭有加，一身书卷气。这就是陈建平，一个书生型的紫砂艺人。按学历资格，他当年完全可以留在高校当教授，但他的离开似乎没有太多的理由，一直到后来，人们看到他的紫砂陶艺雕塑，才知道，一个艺术家为了他的作品，可以把自己的一切都置之度外。

陈建平进入陶艺界之前，就打下了扎实的文学、美术、书法基础。他文笔优美、思想敏锐，山水人物，自具面貌；书法豪放，别具胆识而下笔传神。较好的艺术素养、极为丰富的创作题材，以及新颖前卫的表现形式，形成了他鲜明的创作风格。

《禅茶一味》，是陈建平众多作品中具有浪漫气质的作品，也是一种抵达禅境的心灵观照。通过打片成型，类似汉代大写意式的手法，弱化造型的细节，强化人物与境界的大关系，以及表现人物的力度。按照雕塑的行话说，这是一口气，就是古人说的“气韵”。 积聚数十年功力，弥散开来，就是贯穿在人物身上的精气神。

《陕北民风》组合陶塑，是陈建平的代表作品之一。用细腻的紫砂陶土来表现粗犷的陕北汉子喜而乐颠的生命状态，那些民间的乐器是黄土高原的苍生百姓因袭的智慧体现，是他们赞美生命和俗世生活的独特方式，也是他们世世代代的精神支柱。陈建平的陶塑语言大气而疏放，不在意形体的均衡与比例，不在意细节的完整与精致，而追求天然的意趣与超脱的境界。这也是当代艺术的特征之一，于结果中呈现过程，体现一种不修边幅的名士风度，杜绝粉饰、雕琢、造作等匠气之为。

《琴》《棋》《书》《画》系列陶塑，集中体现了陈建平的美学主张。我们过去看到的这类题材，一般多以娴静优雅女子为依。而陈建平则以肥白为美的唐代妇女作为对象。精雅与肥硕同构一体，滑稽与庄重同属一景，形成反义的审美冲击。我们还可以从中感受到古代年画的憨厚民风，体味俗世平民的生活乐趣，并且在且醉且乐的境界中，感恩上苍赋予平头百姓和和美美的温暖情怀。

《四美图》，表现女性柔和、婀娜、丰腴之美。陈建平从汉代的陶俑造型中吸取那种大美不雕的气质，力避传统雕塑僵硬的比例与规矩，在人物造型上力图创造一种奔放自由、清逸壮丽的状态，表现了人物的即兴、随意、抒情、襟怀。

《人生三杯茶》，中国古代士人的幻想、欲望、追求，全在那一杯茶中。清静无为是一杯茶，壮怀激烈是一杯茶，悄然归隐更是一杯茶。那杯中之茶，分明象征着中国士大夫的心灵甘苦，是仕途艰辛、回归自然的绝妙写照。陈建平善于抓住人物的瞬间神态，揭示他们丰富的内心世界；托物喻理，以善美之形衍生意象、舒豁胸怀、缘情发挥，一力承接着中国传统文脉的生与重。

《国色天香》，用最接近人体肤色的紫砂段泥，塑造了一位古代仕女的形象。唐人所尚，以丰肌为美。那仕女嫩肌滑肤的质感，细腻而莹润；面如满月般的雍容典雅、富丽端庄，被刻画得栩栩如生。人物造型风格趋于丰秾腴润、肌胜于骨，有一种天衣飞扬、满壁风动的美感。

陈建平的紫砂陶塑题材广泛，无论是张扬正义之道、讴歌时代精神，还是显映生命价值、描摹民生百态，都融合着他对人生、社会、自然的体验与思考。他的作品或丰满有力，或朴素可亲，或强劲雄浑、或含蓄内在，无不彰显着他的创作个性和审美追求。

赋予紫砂泥土以生命，创造静态形体以灵动；神用象通、情变所孕，物以韵求、心以理应。陈建平以天命之年的成熟，收获着艺术成果的琼浆，经历了太多的峰回路转，经受了太多的风风雨雨，他已经走上了艺术的大道，回报给生活的，必将是更多更大的惊喜。