32　壶翔

细细品味，你就能从那汪洋恣肆的线条里，感受到中国书法的魅力：或行或草，热情奔放；内蕴王羲之之飘逸，又含张旭之狂澜；细致处密不透风，开阔处疏可走马。

紫砂是他提在手里的故乡。故乡是他手里的一把壶。壶中沸水滚，茶里言语香。当王辉在清华大学工艺美院的教室里教授他的设计理念时，他总是如数家珍地说到紫砂。他特别提醒那些把紫砂仅仅当作日常生活用品的人，紫砂从来就是中国茶文化的载体，它集中国书法、篆刻、家具、玉石、青铜、陶瓷等多种中国传统艺术精神于一身，是中国当代最富艺术表现力的传统形式之一。

理论研究与紫砂壶的创作实践相结合，形成了王辉独特的壶艺风格。《线律壶》，采用构成的因素，是王辉用线条的韵律编织而成的对故乡的深情吟唱。从器型看，你依稀能看到传统壶样的影子，就像树木总是根植于大地。细细品味，你就能从那汪洋恣肆的线条里，感受到中国书法的魅力：或行或草，热情奔放；内蕴王羲之之飘逸，又含张旭之狂澜；细致处密不透风，开阔处疏可走马。这样的作品一扫尘俗，着力表现生命的本真，体现着一种酣畅淋漓的艺术状态，而不再是单纯地再现或刻意对经典作品的模仿。其实，许多艺人所奉为圭帛的模仿，离真正的艺术有着很大的距离。《绮罗香风壶》系列，具有很强的自然随意的趣味，王辉利用紫砂泥的特性，追求一种被掌控的张力与奔放。他把泥片做成轻纱般的飘柔效果，体现一种风感般的随意。那随意的深处，流溢的是浪漫的柔情，是无畏、无为的道家情怀。《烁石壶》系列，有节奏的穿插组合，返璞归真的壶器；王辉在向传统壶器讨要一份现代陶艺的账单。那上面开列着石磨般的意趣和开张的胸胆、淋漓元气及普度众生的菩萨精神。局部撒嵌的彩点、轻松、透气、清俊别雅的艺术效果，既有经典的传统神韵，又透现着浓郁的学院派气息。紫砂的肌理之美、视觉之美、静态之美、陈设之美、触觉之美，如何在一把壶上得到充分的体现？王辉用他的壶，正向我们作出最圆满的诠释。