14　壶志

站在远处看紫砂，它是一具风雅、闲适的茶器，走进壶门才知道，那壶中，有蹒跚学艺的艰辛、有无人问津的寂寞。在紫砂的学问上，每走出一步，都必须付出十倍的心血。

站在远处看紫砂，它是一具风雅、闲适的茶器，走进壶门才知道，那壶中，有蹒跚学艺的艰辛、有无人问津的寂寞。心如水，志于道，李群从学艺那天起，就决心把父亲李昌鸿大师的本事学到手。十多年过去了，经历了太多的风霜雨雪，他才知道，在紫砂的学问上，每走出一步，都必须付出十倍的心血。

李群当年跟父亲学习壶艺，又跟徐秀棠大师学习陶刻。大师的耳提面命，让他焕发心智，领悟多益。他的刀法融书法韵味，练习汉碑、二王等各路经典。晨钟暮鼓、水滴石穿。那造化，落到紫砂泥上，就演化成一把把合意悦目、文气通畅的紫砂壶。

李群的代表作《汉风提梁壶》，壶身借鉴汉罐特点，古拙而浑厚。提梁为两个变形夸张的陶俑，有一种风生水起的动感。壶嘴，则出其不意地彰显一种洗练挺拔的现代感，精巧、俊逸。它是重的，仿佛一座泰山，器型巍峨壮丽；它是轻的，薄壶胎，全手工制作，那是衡量一个紫砂艺人工艺水平的尺度。壶腹圆满，腴瘦得当，自是蕴气藏流、如玉如莹。《一言九鼎壶》，也是李群的一件得意之作。中国民间的口彩文化中，“言”通“雁”，“鼎”则有“顶”级的寓意。古鼎，乃帝王传国重器，沉厚的造型中，透露出一种炫扬的凡俗气息。李群把现代人的审美意趣融合到壶中，即保留了古鼎的王者尊威，又融入了平民化的生活情趣。风格上借鉴明代家具的简洁峭拔之风，使整个器型犷雄而不霸气，旋转之际，但见古风依然，清新壮观。《龙的传人茶具》，一件气势恢弘的光素器作品，造型的禀赋意义告诉我们，龙行天下，当为世界殊；体现在一把壶上，则强调气度的开张与雄阔。壶的每一细部，粗犷中饱含细腻，雄武中尽显温婉。三十功名尘与土，八千里路云和月。听那厢，急管繁弦，龙生风雨，彩虹歌筵醉时眠。

李群极为重视制壶的工具。独特的紫砂工艺，工具林林总总，眼花缭乱；仿佛冷兵器时代的械库。每一种工具，都有其不可替代的作用。前辈说做壶，首先要会用工具、做工具。每个人的手势不同，状态不一，工具自然不能千人一面。李群制作工具，特别讲究实用和收藏。他收藏的工具不下几百种，他能准确报出它们的名字、作用。时间久了，那些工具就成了他的珍藏。

李群对紫砂泥的要求极高。他熟知泥性，在父亲李昌鸿大师的指导下，坚持自己采泥。用最原始的自然风化的方法，让大自然的风霜雨雪，褪去紫砂的火气。李群的壶，如同他内心的原色，静美纯净，色调沉着，肌理丰富，意趣无穷。

古人说天道盈而不溢，盛而不骄，劳而不矜其功。李群知道，那是一种极高的境界，也是他毕生追求的目标。