10　壶品

壶品乃是人品的必然反映。思无邪，德不孤；养一腔浩然之气，那壶，必然是盈盈璧辉、宝气可敬。那种修炼，从来都在内心，无论世道喧嚣、人间浮躁，守得住我行我素，甘居于偏安一隅；不跟风，不炒作，素面素心。

紫砂的话题永远是说不完的。我们说到壶品，就自然会联想到人心、人品。太多的壶友认为，壶品乃是人品的必然反映。思无邪，德不孤；养一腔浩然之气，那壶，必然是盈盈璧辉、宝气可敬。那种修炼，从来都在内心，无论世道喧嚣、人间浮躁，守得住我行我素，甘居于偏安一隅；不跟风，不炒作，素面素心。那紫砂壶，淡定如菊，白云悠悠，变成壶友们不离须臾的宝爱。

像紫砂泥一样质朴，这是吴群祥的一句格言，也是紫砂界众口一词的评价。渺渺望水，杳杳看山，几十年来，吴群祥以高远的心境，修炼般地创作着他的每一件作品。他善制光素器紫砂壶，追求素朴、简洁、浑厚、大气，像热爱生命一样崇拜历史上的传统作品。特别是师傅顾景洲的作品，那是现代壶艺的巅峰之作。高山仰止，景行行之。紫砂壶说到底是让人享用的茶器。一壶在手，莫说什么乾坤，什么玄妙，它首先是壶，拿捏舒适，出水爽利，这些都非常重要。在中国人的生活习惯里，拥有一把好壶，实在太重要了，有时它就是人的心情，人的状态。眼前一株梅花，一千个画家在写生。千人写梅各有姿，但其根本总是梅。壶，首先是壶，最后，它还是壶。吴群祥的《莲子壶》就是这样一件作品：莲与子，在中国古代民间象征着子孙繁衍、生命萌生。吴群祥在造型上把莲子的形态大胆夸张，通体无一装饰，泥色纯净、敦实厚沉。壶身与口盖严密、协调、周正。壶把安之若素，与壶嘴呼应无虞，壶的整体如人之五官，天庭饱满、鼻正口方。正所谓增一分则腴，减一分则瘦。《提璧壶》原是顾景洲大师的代表作品。吴群祥的《提璧壶》，寓巧丽于刚健之中，线与面、虚与实、明与暗、神与韵，相得益彰。无论从哪个角度观赏，但见气韵素洁，肌理温润，色泽紫中泛红、深沉朴茂。《如意仿古壶》，是在传统仿古壶上加饰如意筋纹，使壶气韵生动。那筋纹，似实似幻，如一片飞来的浮云，如一缕游走的轻烟；壶身旋转，如见那浅浅的苔痕，淡淡的月影，蒸腾的水汽，朦胧的远山，还有那似有若无的钟磬。《曼生提梁壶》，风烟寂寂，世上功名，一风吹过，远古中隐现出文人情怀；《汉铎壶》，演绎大汉的张扬与豪放；《供春壶》，石泉远响，追思那紫砂鼻祖，苍凉中，一抹温暖的回味。

以心造境，杂花生树。寂灭中有生命蓬勃；消逝中有壶器永恒。吴群祥总是这样心怀笃定，他自信，用心血铸就的紫砂春秋里，必定会开出沉静、璀璨的花，那蜿蜒的花径上，朝朝暮暮，那个坚实、沉稳的背影，仿佛给予我们的，是一个庄重的承诺。