09　壶风

范氏风格就是这样一种内在修为的外在呈现。无心才是本心，无心亦是诚心。艺术就是这样，只管修心，不问前程，如此才能得大道之万一。

对于范伟群和他的徒弟们来说，太湖边的这座壶庄，其实并不仅仅是他们创作、会客的场所，而且还是契入他们灵魂深处的一个精神家园。一百多年前，一个名叫范大生的紫砂艺人，以“一棒鹰”的故事名扬四方，他留下的诸多传世作品，不仅成为紫砂界的百年骄傲，也给后人留下一笔取之不竭的精神财富。

作为范大生的后代，作为范家壶庄的掌门人，范伟群就像一个虔诚的传道者，壶通大道，去向何方？紫砂的传统，有时就像一尊让人顶礼膜拜的佛，太多的弟子，一生一世只能匍匐在佛的脚下，佛云亦云。在范家壶庄的陈列室里，那些先贤留下的老壶，就像一座座不可逾越的丰碑。作为范氏传人，如何超越前辈的高度？范伟群用他的作品告诉我们，传统，其实更是一种先贤留下的精神，一股绵绵浩气。一个现代紫砂人，应该融古纳新、八面来风。他的代表作品《四方竹鼎壶》，吸收了大生壶艺气宇轩昂的特点，而筋骨、面貌、气息，却如一泓心泉，清冽甘美。壶迷说，那是柔版的阳刚，是清纯的雅奏，像江南的秀竹，凌虚、性灵、清新。有方家评述，《四方竹鼎壶》就像一座巍峨的建筑，它雄奇而不夸张，稳健而不虚浮，秀逸而不古板，苍劲而不萎靡。《合棱壶》，是筋囊器中的典型作品，壶身结构蕴含着殊途同归、返璞归真的道家哲理。十八瓣线条筋纹，铅华历练，经风沐雨。壶盖与壶口瓣瓣相吻，贯通一气；筋纹的表达，从壶顶放射到盖口，又从容过渡到壶体，如观瑜伽功，看似轻歌曼舞，实则柔刚适度、满弓蓄力。那欲圆欲方、非圆非方，暗合于中国古典哲学中“智圆行方”之道理。一把壶，能如此腴润而纵逸，纤媚而坚卓，实为方家所赞叹。

《天宝壶》，以浑朴的造型体现一种道家精神。中国的人文精神是以博大自尊为底蕴的中和境界。大中至和，至高无上。庄子说：我守其一。饮一滴水便可知百川味。《天宝壶》以无拘的松弛与严谨，让每一根曲线和谐地交融于每一圆弧之中。《合梅壶》，大写意咏梅。在古人眼里，梅花是在寂寞的寒冬特地赶来与人为伴的精灵。梅的品格里，最是铭心刻骨的，乃清高雅洁。《合梅壶》取梅之冰清高雅、精曼曲线如云水风度，吞吐、呼吸、轻重、缓急。虚而灵，空而妙。如此一壶，收尽了无痕迹。范氏风格就是这样一种内在修为的外在呈现。无心才是本心，无心亦是诚心，艺术就是这样，只管修心，不问前程，如此才能得大道之万一。

承制紫砂国礼，是范伟群壶艺生涯中可圈可点的一笔。在一百多个日日夜夜，他像一只不知疲倦的青鸟，与同道一起采集素材，反复提炼，翱翔在紫砂王国的万里蓝天。十一件国礼紫砂壶，是地道的中国风格，带着东方古国的情感温度，倾诉着一个勤劳、智慧的民族对和平、团结、平等、合作、繁荣、和谐、发展的深深渴望。当雅聚一堂的东盟十国领导人见到这十一件紫砂作品时，他们强烈感受到的，是那一方神秘、亲善、广袤的土地，是友好的黄皮肤、黑眼睛的中国人特有的东方式智慧，在一坨坨紫砂泥上进行的不可思议的神奇演绎。

古人说，世有伯乐，骐骥无撼；世有伯牙，子旗无撼；世有嵇康，琴瑟无撼。而今能得伟群一壶，壶迷想必也无撼矣；有道是，征尘未消，酒痕已干，且将一壶茶来，以飨知己。范伟群的名声不胫而走，以至在韩国首尔，有一个专门研究、传播紫砂艺术的“伟群壶友会”，范伟群多次带上紫砂五色土来到这里，用自己的一颗至诚之心来传播紫砂，用自己的一双脚，走出一条紫砂的“丝绸之路”。一把小小的紫砂壶，就是这样地传承着绵绵的中华文化，记叙着难忘的人间情谊。当紫砂的馨香弥漫在韩国友人的会馆、客厅、茶室的时候，当越来越多的韩国友人喜欢紫砂、研究并且传播、推广紫砂的时候，欣慰之心，定当油然而生。冥冥之中，那历史的深处，老范家的那位睿智的长者，仿佛正发出会心的微笑。

在新中国成立60周年的时候，范伟群紧锣密鼓地创作献礼作品。范家壶庄的团队日益壮大，挚爱紫砂的青年才俊在这里会聚。他们把心交给紫砂，把青春揉进紫砂。创作的阵痛总是伴随着成功的喜悦，交织在范伟群和同道们的心头。范家壶庄的灯火总是亮如白昼、经夜不熄。她点缀着太湖边的斑斓夜色，成为紫砂版图上独特的一景。