02　壶心

真正的文人壶，即便不着一字，也可尽得风流。就紫砂壶而言，最终决定品位的，在于制壶人与生俱来的气度，心有多高，艺有多远。

文人和紫砂的关系，可以写出一本很厚的书来。我们看到一把老茶壶，常常怀想那壶体上飞扬着士子才情的题款背后，是怎样的风流倜傥。山与水，风与树，诗与词，水珠与青荷，蝴蝶与庄生，都可以在紫砂壶上获得灵感，获得重生。

其实，真正的文人壶，即便不着一字，也可尽得风流。就紫砂壶而言，最终决定品位的，在于制壶人那与生俱来的气度，心有多高，艺有多远。一个成功的壶手，总是以典雅的文心，娴熟的工艺，心手合一，到达理想的化境，

品读徐达明的壶艺作品，常常让我们感到，那壶上既有江南士人的恬淡通透，又有壶艺世家一丝不苟的经典传承。他早年的阅历里，有上山下乡当知青的章节，为生计，他曾经当过木匠。多年之后，徐达明发现，当年那个小木匠练下的童子功，为日后在紫砂壶上嫁接红木奠定了扎实的基础。

红木与紫砂，就材质、肌理而言，有着异曲同工之妙。紫檀的幽雅华贵，与紫砂的素朴敦厚结合在一起，有一种千山归来、铅华洗尽的感觉。红木出于峻岭，得天地日月滋华，百年恩养，自是参天蔽日。红木又分为紫檀、鸡翅、瘿木、酸枝、铁力等，纹理雅致、富丽堂皇。紫砂老泥则藏于深岩，见得天光，便历经风雨剥蚀，陈腐风化，炼成上品而精光内含，或暗如乌木，或幽如绀紫，或色泽高古，或滢润婉约。与瑰丽古秀的紫檀相配，弥觉其淳朴敦厚。

清水出芙蓉，天然去雕饰。这是汉棠大师开创的徐门壶风。徐达明继承了父亲的风格，又大胆开辟了自己独有的紫砂语境。《唐羽壶》表现的是盛唐劲舞中一个潇洒的瞬间，那广衣博带、满壁风动，在歌舞和旋转中构成妙曼怡人的情景，徐达明用一柄紫砂与紫檀镶嵌得当的壶来予以体现，在一瞬与千秋之间，徐达明捕捉准确，举轻若重，造型的素雅与材质的华贵，相得益彰。《汉韵提梁壶茶具》，表现一种酣畅、开张的大美。在汉代人眼里，大，是一种智慧，一种德行，一种语言，一种人格。那提梁的开合之间，蕴含着西汉审美文化中那种发扬蹈厉，慷慨雄放的韵味。《宋韵壶》，表现人物丰秾、肌胜于骨的仪态，那长长的壶柄，仿佛天衣风动，似有羽翼飞升的感觉。调素琴，阅金经，那高古的神韵被紫檀与紫砂完美地演绎，真可谓一壶在手，荣辱皆忘，因而古风浩荡，援琴而歌。

在徐达明看来，一个紫砂艺人的修炼是终生的，无论壶内功夫，还是壶外造化，最后都将回到一把壶里。每一个紫砂艺人，都会在壶里看到自己。壶，是起点，也是归宿。心海平阔，拂来仁者之风。当人们华山论剑的时候，他在躬耕；当人们盛赞他的人品壶品的时候，他总是留给大家一个腼腆、憨厚的笑容，就像他的一把壶。