戏剧影视文学概述

戏剧是一种集文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等门类艺术为一体的综合舞台艺术。戏剧文学是供戏剧舞台表演用的剧本。俗话说，剧本是“一剧之本”。剧本又有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而可演出性较差;后者一般文学性和演出性兼而有之。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约，即:完美的综合性，形象的直观性，高度的集中性。戏剧演出时间一般在3个小时以内，演出在舞台上进行，所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影、电视那样自由地驰骋。现代，声光电技术对戏剧的审美效果影响越来越大，影视概莫能外。

戏剧有广义和狭义之分。广义的戏剧指一切在舞台上表演的情境艺术，如话剧、戏曲、音乐剧、舞剧等;狭义的戏剧专指话剧。电影、电视是随着科学技术的发展在戏剧的母体中生成并独立的新型艺术。影视文学指电影、电视文学剧本。

在中国，戏曲是具有民族风格和民族特色的传统艺术，远古时期，原始宗教和祭祀仪式上的诗、乐、舞三位一体是戏曲的源头。历经千百年来的演进至宋代，戏曲正式形成，当时称之为“南戏”等等。元代杂剧发展繁荣，是中国戏曲史上的第一座高峰，“元曲四大家”关汉卿、白朴、马致远、郑光祖及其杂剧是戏曲史的里程碑。明清戏曲在南戏的基础上发展演变为传奇，“四大声腔”昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔，以及汤显祖等剧作家的作品成就辉煌，是中国戏曲史上的第二座高峰。乾隆年间，传奇因为雅化而逐渐式微，取而代之的是以京剧为代表的种类繁多的地方戏，中国戏曲史上第三次出现了夺目的璀璨与辉煌。

戏剧作为话剧在中国属于“舶来品”，进入大陆的时间是19世纪末20世纪初，主要途径有两条:一是随着中国沿海口岸的对外开放，一些西方传教士和外国侨民涌入上海。在此，他们演出一些西方戏剧以自娱。二是一些曾留学国外的青年学生把西方戏剧带入了国内。1907年，留日学生组织的春柳社在东京上演《黑奴吁天录》是中国话剧史开端的标志。经过无数戏剧家历时逾百年的借鉴、传承、创新与弘扬，话剧已经成为具有中华民族风格和特点的艺术门类。曹禺、老舍、郭沫若、欧阳予倩等为中国话剧事业做出了卓越的贡献。

在国外，西方戏剧的形成早于中国。古希腊戏剧是人类戏剧最早的繁荣期。著名悲剧家有埃斯库罗斯等人。古罗马喜剧家普劳图斯的成就突出。中世纪戏剧创作和演出以宣传宗教观念和道德说教为基本内容，留下的传世之作极少，但是，民间戏剧如笑剧在缓慢地向前发展。文艺复兴时期戏剧肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对幸福的追求和个性自由，代表剧作家是莎士比亚。17世纪，古典主义剧作家高乃依等强调悲剧与喜剧界限分明，强调理性，提出了戏剧创作中的“三一律”理论。18世纪，启蒙运动发展起来，法国的博马舍、德国的莱辛等成为启蒙戏剧的先锋代表。19世纪，欧洲有浪漫主义戏剧和现实主义戏剧两大流派，成就斐然。19世纪末以来，欧美现实主义戏剧继续发展，新的现代主义戏剧流派陆续诞生，如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等。这些新的流派给予世界各国戏剧很大影响。

电影诞生于1895年12月28日，标志是法国路易·卢米埃尔兄弟放映自己摄制的《火车进站》等影片。电视则于1926年1月26日诞生，标志是英国工程师J．L．贝尔德(John Logie Baird)研制的电视公开播送图像获得成功。

(周明鹃)