第一章　斯托帕德文人剧呈现模式

从1967年《罗森克兰兹和吉尔登斯敦已死》到《乌托邦彼岸》斯托帕德的创作持续了近半个世纪。在其漫长的创作生涯中，其戏剧创作风格尽管都可以用“文人剧”来概括，但是，从戏剧结构、戏剧情节上有显著不同的风格和呈现模式。从结构上来说，其早期戏剧多呈现出与荒诞派戏剧较浓厚的血缘关系，呈现出诸多荒诞派戏剧特色。从《每个男孩都该宠爱》后，就选材而言，世俗题材逐步增多，情节进展中写实的成分亦增多。总体而言，从《每个男孩都该宠爱》到《黑夜与白天》，再到《真情》其写实的风格愈来愈明确，或者说，呈现出向传统自然主义戏剧靠拢的趋向。不过，在《每个男孩都该宠爱》和《黑夜与白天》中，依然存在非写实的编剧技巧。到《真情》这些非写实的编剧技巧几乎淹没在情感戏中了。此后，从1990年代《阿卡狄亚》、《爱的发明》直到2000年后创作的《乌托邦彼岸》，斯托帕德的作品保持着向传统自然主义戏剧靠拢的态势。但是，这段时期的创作风格不同于之前戏剧。1970年代后期和1980年代的戏剧，家庭生活与日常生活相关的话题是主要题材，或者可以统称为世俗题材。比如《每个男孩都该宠爱》以斯托帕德同时代的前苏联持不同政见者遭受的非人待遇为蓝本，《黑夜与白天》中所反映的新闻报道自由以及爱情、欲望和家庭的关系，《真情》是关于何谓真情，婚姻与爱情的整合的戏剧性探讨，这些戏剧从选材，到情节安排都更接近对涉及社会生活和日常生活准则、道德讨论的世俗题材剧。而从1990年代后《阿卡狄亚》始，尽管家庭生活依旧是戏剧情节发展线索，但更多涉及远远超出日常生活常识的内容。《阿卡狄亚》展示了19世纪初期从古典主义到浪漫主义过渡时期的社会文化状态。《乌托邦彼岸》围绕从巴枯宁到赫尔岑的家庭生活，展示了波澜起伏的19世纪中期欧洲政治、文化景象，对影响着随后百余年世界政治格局和文化进程的政治文化思想进行了精神追溯。比较1970年代至1980年代的戏剧，1990年代后的戏剧选材更广泛，其历史文化底蕴更深厚。