总　序

上海戏剧学院院长　韩　生

收入《上海戏剧学院博士文库》的，是上戏近五年来毕业或在读博士研究生的优秀论文。专门为博士研究生出版一套丛书，在学院的发展历史上还是第一次。这是一个标志，既表明我院提升研究生教育质量的目标在逐步落实，也表明研究生科研能力的培养在我院日益受到重视。

上戏在1998年经国务院学位委员会批准获戏剧戏曲学博士学位授予权。就我国艺术教育历史来说，戏剧学科的博士学位于1980年代后期才设立，历史虽不长，但基于我国戏剧文化历史的深厚积淀，以及外国戏剧教育的丰富资源，这一学科的博士教育成果是令人瞩目的。戏剧专业高校、综合性大学、研究院等研究的成果和论文大大提升了戏剧学科的学术水平，带动了相关艺术学科的建设，促进了我国文化艺术事业的发展。

上戏最值得珍视的优越条件之一，就是形成了完整的多层次的艺术教育培养系统，从中专、本科、硕士、博士到博士后。就艺术学科体系来说，层次并不意味着高下，只是不同层次承担了艺术的不同功能，都分别应对了社会的不同需求。这也是艺术学科与其他某些学科的不同之处，艺术的学位并不是阶段性升级概念。

这实际上触及艺术学科规律、大学艺术教育和研究的宗旨、艺术大学存在的根本理由的共性问题。基础性的和前沿性的研究应该是博士生教育所承担的重要使命。艺术呈现的形式和载体具有感官直接性的特点，而艺术学科的重要特点是经验和理论的高度同一性。过去人们对艺术教育的认识更多停留在经验层面，随着艺术学科的渐趋成熟，我们愈发会触及艺术最深层的哲学意义，会追溯某种艺术现象的历史源头。

博士研究生教育，其学术水准与研究能力的提升，本是当仁不让的首要任务。但是毋庸讳言，近些年学术界的浮躁和浮夸之风甚为普遍，我们也看到，学位教育受到不同程度的干扰甚至污染。在这样的背景下，以十年寒窗的姿态，静心于学问的学子，需要应对的诱惑常常会构成对他们承受力的考验。

也正因为此，我们精心挑选的这11篇优秀博士论文以丛书形式出版，其目的不在于完成一个展示性的项目，可以视作对于11名博士研究生的一种褒奖。我们希望以此开始，倡导一种更加纯粹的学术精神，更加执著的学术追求，更加扎实的学术态度，更加强烈的使命意识。

我们在诸多的博士论文中挑选出的这11篇论文各有特点，但一个共同的遴选要求是，必须有自己独到的学术见解。11篇博士论文，涉及中国话剧史论、中国戏曲史论、外国戏剧史论、西方戏剧文化研究、舞台设计与演出研究、编剧理论与创作、表演与导演研究以及人类表演学等多个研究领域，其中有的从独特角度解读中国戏曲的发展，有的在全新背景下对中西方戏剧文化交流进行阐述，既有从古代剧场发展角度对舞台美术理论的探讨，也有对经典西方剧作家创作理论的钻研等等，透过11篇论文，我们可以从中感受到各位博士生在撰写过程中的艰辛和努力。

李涛博士在论文《大众文化语境下的上海职业话剧（1937—1945）》中，认为20世纪三四十年代，话剧在上海更多的是作为大众文化产品存在的，它的消长虽然有社会形态变迁、行政管理的因素，但主要是市场之手在操控。李涛博士在研究中更多地依赖一手文献，并结合对部分当事人的访问，对某些疑点加以廓清，在论述中适度引入西方大众文化、文化研究理论，力图准确揭示上海职业话剧的发展规律，考察其如何成为大众的消费品，如何影响上海的都市生活，重新绘制了20世纪三四十年代的上海话剧地图。

邱佳岭博士以《论汤姆·斯托帕德文人剧》为题，通过对斯托帕德戏剧不同时期主要文本的具体分析，以精细文本分析为依托，对斯托帕德戏剧从选材、剧情结构、思想意义几方面来阐述斯托帕德文人剧的特质，并作出整体性界定和分析。刘欣博士在《论中国现代改译剧》中，提出在中国现代话剧发展的历史中，伴随着外国戏剧的译介，出现了大量的改译剧，随之涌现三个高潮，即文明戏时期、1920年代、三四十年代，并对三个高潮做了条分缕析的阐述。

易杰博士在论文《萨拉·凯恩：从存在的悲剧到后现代悲剧》中提出，萨拉·凯恩前期戏剧作品中通过展示种种残酷暴力的舞台形象，展现了主体在一个变幻莫测的客体中，身体和情感经历了来自未知客体的种种痛苦的折磨后而体验到的一种存在的绝望，并对其晚期戏剧中存在的绝望达到浓郁程度及戏剧的客体世界却消失了的现象进行追踪，认为在这个过程中，萨拉·凯恩所采取的是视觉震撼和对现实主义戏剧结构的解构从而一步步走向后现代的戏剧形式。易杰博士为获取第一手资料，甚至远赴美国。

宋旸博士以《宋代勾栏形制复原》为题，从中国最早的商业剧场——勾栏（又作构栏、勾阑、钩栏、构肆）着手，认为勾栏在宋代的出现具有跨时代的意义，标志着中国戏剧已经发展到成熟阶段，进入商业市场。他通过考察现有资源，复原宋代的戏曲演出场所——勾栏，结合《营造法式》、《清明上河图》等历史文字、图像资料与金元时期的戏台文物资料，对勾栏中的戏台各局部构件、院落规模及尺寸进行全方位的复原，得出勾栏并未消失的结论。

刘庆博士的《上海滑稽史》，是对20世纪初至今上海滑稽历史的回顾与讨论，以时间线索串联分析过程，尝试辨析了不同滑稽形态的演进和变化情况，并对滑稽表演的风格特性、地域色彩、创作方式、美学价值等问题展开了阐述。刘庆博士在论文中力图将不同滑稽形态之间的相互渗透纳入视线，进而期望准确完成对滑稽动态历史的勾画。

姚旭峰博士的《士文化的一个样本——明清江南园林演剧初探》，以明清——主要为明中叶到清中叶——江南园林演剧为研究对象，探讨其历史成因、文化精神和主流形态。与之相应，徐煜博士以《近现代戏曲名角制文化研究》为题，主要论述的是戏曲行业状况的演变条件和过程，名角制的表现形态以及近现代以名角为中心的演出经营模式等问题，希望比较全面地概括名角制的内涵和体现方式。

赵起博士在《后工业时代的想象天堂——对美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色的研究》中，以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象，从“非现实化”处理的基本思维（创作观念的演变、主题的选择）和创作中的具体特色这两大部分来展开研究，考察了“非现实化”创作观念的来源、形成，主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点，涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题，期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题。

黎力博士的《否定之否定：长阳土家族“跳丧”仪式的研究》，认为长阳土家族“跳丧”仪式演变而来的各种形式并未因为否定和改变而消失，反而是在否定之否定的过程中不断优化、发展，逐渐适应现代生活。黎力博士的初衷是探究特殊民族传统仪式的剧场演变，并期望在探究中思考仪式剧场在现代社会中的发展前景，以及现代城市居民社会生活中的需求。

以上见解或显稚拙，或有待继续论证，但选题都体现出一定的开拓性。每个博士为之遍寻资料、踏访调研的付出是实在的，因此基本上可以作为我院博士研究生教育教学近五年来的优秀学术成果。

因为时间关系，并非我院所有的优秀博士论文都可入选。我们出版《上海戏剧学院博士文库》的意义也不全是为了纪念，更在于它的引领作用。我们期望，随着我院研究生教育的发展和质量的提高，会有越来越多的优秀学术成果出现。

是为序。

2011年5月