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吉约姆·阿波里奈尔（1880—1918），20世纪法国第一个大诗人，法国先锋派诗歌开创者，现代诗探险家。作品相当庞杂，最重要的是诗歌，诗集有《动物小唱》、《醇酒集》、《被杀害的诗人》、《美好的文字》。成名作《醇酒集》汇集了他青年时代的诗作，反映了他诗歌创作的过程，诗人力求从传统诗律中得到解放，重视诗歌内在的节奏与旋律，从而开辟了现代诗结构革新的方向。《醇酒集》由于采用了新的节奏，和谐地表现了纯朴、自然、清新、亲切的意境，成为法国抒情诗发展历程上的新标志。剧作《蒂雷西亚的乳房》被认为是超现实主义的发轫之作。

［1］此诗是诗人情感生活的一次真实记录，他创作这首诗时与画家玛丽·洛朗辛的爱情正出现裂痕，屡经周折，最后归于失败。

《米拉波桥》被法国公众普遍认作“妙手偶得”的最杰出的抒情诗篇。它是一曲爱情的挽歌，感伤爱情的失败、时光的流逝，表达得含蓄蕴藉，优美动人。

诗歌是依循时间流逝的顺序来铺写的，前两节基本写实，即写别时的情态；后两节由实到虚，即写别后的悬想。第一行诗点地点题，本来很平常，但后面接一句“和我们的爱”就不平常了，爱情流逝的意思已隐含在里面了，从流水到爱情，是有跳跃性的，但流逝是它们的共同点。第三句很自然，流逝之后必然有追忆。诗中没有人物外在动态的直接描写，但一对恋人立于河桥之上，久久凝视桥下流水的神情是可想象得到的。到第二节，人物动作的幅度也不是很大。两人默默无语，手携手，面对面，这是一种难舍难分的情态。“永恒的目光”，其实应读着“痴痴的目光”，目光凝望着一去不返的河水，人的感伤情怀就含蓄地表现出来了。“疲乏”是人的感觉，外射于“漪涟”，暗示两人伫立凝望之久，暮色渐浓而波痕模糊。“手搭的桥”呼应“手挽着手”，突出两手相牵的静止状态和剪影似的美好，又隐含着短暂的意思，无情的流水依然在“桥”下不断流淌，不可挽留。第三节开始设想别后，诗人用两行诗着意强化爱情的消亡和不可逆转。接着写往后将永受爱情悲剧的熬煎，熬煎到什么程度呢？本来短暂的人生因之而显得分外“漫长”，随着时日的流逝，这份难以割舍的恋情不是越来越淡漠，而是越来越浓烈，越来越折磨人。诗人的理智是很清醒的，抒情主体深深感到时间与爱情一同流逝，第四节设想曾经的一切都将不复存在，更不复再来，岁月，爱情，都是如此，只有爱情破裂的见证——米拉波桥——长在，“米拉波桥下流着塞纳河”是诗歌首句的反复，风景依旧而旧情难再，令人怅惘不已。

阿波里奈尔的主要才能在于他的抒情性，此诗突出体现了这一点。在诗歌一、二、三、四节之后，均以“任黑夜来临钟声敲响／光阴流逝而我却留下”作结，这两句诗反复四次，带有明显的歌谣诗特点。“黑夜来临”点明时间：一日将尽，这与诗人的恋情变化和此时心绪是吻合的。“钟声敲响”，使抒情场景显得更加空渺、幽旷、凄清。这样的天色，这样的声响，增加了感伤氛围的浓度。黑夜来临，晚祷钟响，自然提醒诗人觉知“光阴流逝”，而在“光阴流逝”之后反接“我却留下”，意在以“我”为参照，反衬出一切事物的变化无常与不可挽留，内在的感伤是不难品味出来的。同时，这种复沓吟唱，在情感波澜中有规律地出现，既富于流动起伏的节奏感，又富于一唱三叹的抒情性。

这首诗的抒情性，还表现在动与静的处理上，诗歌充满流动感，流淌的河水，交替的昼夜，流逝的光阴，消亡的爱情……诗人很注意以静衬动，“桥”是静的，“我”是静的，外在的动烘托内在的动，外在的静反衬内在和外在的动，景物、诗句、情感，统统在抑扬顿挫中展开。

在诗歌形式上，这首诗有两点值得注意，一是不用标点符号，二是诗句的特殊排列。不用标点符号，模糊了诗句的起止界限，无疑增添了缠绵感，也似乎造成河水不断流动的效果。诗人注重诗的内在节奏，首创“长句—短句—次短句—次长句”的排列法，生出一种流水般跌宕起伏的韵律，读起来极富音乐感，极好地表现了诗歌所蕴涵的意味和情调。