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约翰·沃尔冈夫·歌德（1749—1832），德国伟大诗人，德国古典文学的代表人物。早年为“狂飙运动”主将，其《葛兹·冯·伯里欣根》（剧本）是德国第一部现实主义历史悲剧，《少年维特之烦恼》（小说）为第一部产生重大国际影响的德国文学作品。《哀格蒙特》（历史剧）和《依斐格纳亚》（剧本），标志着歌德从狂飙突进运动到古典主义的过渡。《浮士德》（诗剧）是歌德以毕生心血来完成的一部杰作，被西方誉为世界“现代诗歌的皇冠”，它的创作过程贯穿于歌德的全部写作生涯，概括了诗人的全部生活实践和艺术实践。

［1］此诗是歌德小说《威廉·迈斯特的学习时代》中小姑娘迷娘所唱的一首歌。小说中的迷娘是意大利人，早年被人骗到德国，卖到一个杂技团里，受尽虐待和摧残，后来威廉（一位富于正义感的青年商人）把她搭救出来。此后，迷娘跟随威廉，视他为爱人和父亲。在威廉的保护和养育之下，迷娘渐渐长成为一个可爱的少女，但对自己朦胧记忆里的意大利，仍然怀着深深的思念和渴慕，因而郁郁寡欢，终至夭折。

这首《迷娘曲》唱出了迷娘对于意大利祖国的思念和赞美之情，反映了她对于光明、自由和幸福生活的热烈向往与追求。

三节诗生动地勾画了意大利的可爱形象，在迷娘心目中，意大利没有痛苦，没有贫穷，没有欺凌，充满光明、自由和幸福，是令人向往和怀念的理想王国。

作品从迷人的自然风光写起。诗人精心挑选了几种最有代表性的植物，并赋予它们浓艳的色彩和各异的姿态：粉红色的柠檬花朵朵盛开，金黄色的橙子挂满枝头，桃金娘如少女恬静无语，月桂则如小伙子昂然挺立，再加上漫山遍野林木蔚然“浓阴深覆”，整个意大利呈现出一派勃勃生机。南欧的风光景致，通过短短数语描画出来了，含有无比动人的力量。在这样美丽的地方，气候也特别好，来自天边的风“轻柔”地吹，空气中弥漫着花香、果香。画面的色彩那么浓艳，物象那么明丽，又暗示了阳光的灿烂。也正因为如此，人们才会喜爱那凉爽的浓荫和柔和的清风。迷娘的思乡之情洋溢于对故乡自然景物的怀念。

接着由自然风光转到人文景观，描写豪华的古典建筑。“巨厦”“玉柱通顶”，巍峨伟丽；“大厅”金碧辉煌，装饰华美；“华屋”熠耀生辉，灯火通明；“大理石像”到处罗列，不计其数。这些对建筑和雕塑的描写，不仅展示了意大利这个崇尚艺术的国度自然美之外的文化美，还暗示了它历史的悠久、厚重和辉煌。诗中还将大理石像拟人化，它们仔细地端详迷娘，怜爱迷娘，关心迷娘，“是谁把你欺负成这般模样”，传达出多少深沉的情意！连大理石像都对迷娘表示哀怜，从侧面表现出迷娘在异国受了多少的委屈，她是多么需要向亲人倾诉。诗歌通过迷娘对熟悉的建筑和雕塑的怀念，通过遐想故园对苦命少女的怀爱，更强烈地抒发了主人公的家国之恋。

最后落脚于回归之路，描写奇特的地理状貌。意大利国土百分之八十为山地和丘陵，亚平宁山脉纵贯半岛南北，北部还有阿尔卑斯山脉。迷娘回意大利必须翻越阿尔卑斯山，因而诗歌描写了沿途的奇山异水。险峰耸入云霄，山道迷雾缭绕，岩窟幽深神秘，飞瀑崩崖转石，这些构成了一个令人神往的神话世界，那是令人充满幻想产生美丽激情的地方。很有意思的是，诗人没有突出跋涉的艰难，而是赋予跋涉以诗意，“清驴踏雾，寻觅幽径”完全是一种探幽访胜的气派，充满神秘浪漫的情调。

意大利是文艺复兴的摇篮，是完美的古典艺术之家，是诗人歌德精神上的故乡，迷娘便代表了意大利对诗人的召唤。诗人通过迷娘的歌唱，艺术地抒发了自己对于德国现实的不满和对于光明未来的热烈追求。

在表达方法上，三小节诗都采用了设问和反复手法，每一段开始与结尾用问句“你可知道”，每一段诗的末尾用祈使句“我愿与你同去”（“留连”，“寻访”，“遨游”），以迷娘向威廉询问和叙说的亲热口吻来描写祖国，赞美祖国，显得亲切自然而真实。全诗三段出现了六次“那里”，强调了迷娘渴望离开“这里”返回家乡的迫切心情。从结构上看，三节诗采用了同一结构形式，每小节末尾三行重复出现（只改动个别词语和称呼），重复不但加浓了诗意，且构成优美的旋律。从语言上看，善于汲取民歌的营养，用语朴实而富于音乐性。

这首诗具有很强的艺术魅力，贝多芬、舒曼、舒伯特、柴可夫斯基都曾为此诗谱曲。