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《古诗十九首》最早见于梁昭明太子所编《文选》，所谓“古诗”，本是魏晋南北朝对古代诗歌的统称，《文选》的编者把已失去主名的十九首五言古诗（汉诗中有一批流传到梁、陈时代，但作者不明，题目失传）选编在一起，题作“古诗十九首”。《古诗十九首》是由寒门文人创作的抒情短诗，并非成于一人一时，但主题和风格大体统一，抒发的多是动乱时代下层文人的牢骚不平与消极感伤。其主要特色是长于抒情，委婉含蓄，抒情情景相衬，结构精巧自然，语言平淡精练。它以高度的艺术成就，开创了我国抒情诗的新风格，受到历代文学评论家的一致推崇。

［1］此诗选自《古诗十九首》。　［2］郁郁：形容茂盛的样子。汉人有折柳赠别的风俗，“园中柳”容易引起离别的回忆。　［3］盈盈：形容女子仪态美好。　［4］皎皎：指女子肤色洁白。当窗牖：临窗远望。　［5］娥娥：形容装饰娇艳。　［6］纤纤：形容手指细而柔长。　［7］倡家女：即女乐，以歌舞为业的女子，不同于后来的娼妓。　［8］荡子：即游子，指漂泊异乡的人，不同于不务正业的浪子。

《古诗十九首》代表了东汉后期五言诗的最高艺术成就，内容大致分为两类：一是写游子思妇的离愁别恨，二是写仕途失意的苦闷悲哀。这首诗属于前一类，写少妇春日怀人的忧伤，诗人对女主人公寄予了深切的同情。

首二句写景色。景色非常美好：河畔碧草连绵，一直延伸到天边；园中垂柳青绿，在春风中摇荡。这两句诗所描绘的姹紫嫣红的明媚春光，本该是让人心旷神怡的，但要看登楼望景的是什么人。对某些特殊的人如空闺思妇来说，无边春色不是“怡人”，而是“撩人”、“恼人”。春景越美，越易触发久久郁积心头的离怀别绪，撩动年华似水、青春易逝的哀感，产生“王孙游兮不归”的怅恨。值得指出的是，“青青河畔草”还不只是景物描写，它潜在的文字信息是“路”，河是“水路”，岸上是“陆路”（“草”是“路”的伴生物），主人公登楼，实质上就是“望路（人）”，望尽天涯路！

接着四句写主人公的姿容仪态。在一派生意盎然的春光中，园林中的楼头，隐隐出现了一位风姿“盈盈”、仪态万方的少妇倩影，“盈盈”准确地描写了少妇迷人的体态和雍容的风度。少妇凭轩而立，临窗遥望，在春日照耀下风采明艳，由“皎皎”我们可以想象女子的肤色洁白和容光焕发。下面进一步写少妇的姿容，“娥娥”是抽象的赞叹，一个“红”字见出涂抹的深浓和妆饰的艳丽；“纤纤”是精细的刻画，一个“素”字显出手指的纤柔和肌肤的莹洁，红素两相照映，就更加从色彩上给人以饱满的美的感受。通过红妆、纤手，诗歌也暗示了主人公是一位不事稼穑的女性。这个少妇天生丽质，盛颜如花，有着娴静温雅之美，她几乎没有什么动作，只有“当”和“出”两个字显示了她的动态，但这几乎是没有变化的动作，她久久地呆立楼头，手抚窗栏，默默远望，给人以心事重重似有所待的感觉。那么她究竟是个什么人？她在想些什么，期待着什么呢？下面作了解说。

后面四句写少妇的身世和愁思。原来她有着特殊的经历：由见惯繁华的歌伎变成独守空闺的人妇。这位“倡家女”渴望着过正常人的生活，嫁人初衷本图夫唱妇随，安居乐业，不期面对的却是空房独守的又一种不正常的境遇。多年的歌笑生涯以及对音乐的敏感，使她特别易于感受明媚春光的撩拨，更强烈地感到夫妻远别、寂寞寡欢生活的难熬，自然要哀怨丈夫的远行，期盼游子的归来，渴望爱情的抚慰！然而，任凭她望穿双眼，结果依然是“荡子行不归”。于是，她很自然地发出“空床难独守”的心声，一个“难”字点出少妇痛苦的心理感受，又暗示了无数难堪的客观生活内容。诗中少妇对美好生活的渴望与其实际的不能实现，这一矛盾反映了东汉末年畸形的社会形态对人的感情的摧残。

《古诗十九首》长于抒情，风格平易淡远，语言浅近自然（连用六叠字，极其自然，读起来音节琅琅，看起来形象优美），却往往表达出复杂曲折的思想感情，这首诗充分体现了这一共性特点。从个性特点看，它表述非常自然巧妙，就像拍摄电影镜头一样由远及近、由景及人，先是“河畔”（远景），继而“园中”（中景），再“楼窗”（近景），然后“红粉妆”、“纤纤手”（特写），一系列画面构成一个有机的整体。最后是少妇呼号（画外音），内情外物有机融合，少妇形象刻画得极为丰满。

1．联系时代背景，分析这首诗所抒发的复杂曲折的思想感情。