一、词曲同工

这主要是指在同一作家的创作中，虽然词与曲的体式不同，但所谓异曲同工，他们的作品在风范上却颇为近似，有着相通的美学品味和艺术特征。而这类作家数量较多，这里不妨以张可久为例稍加考察。

张可久是元代散曲作家中存曲最多的一位，且专写散曲，不作杂剧，可谓是毕生专力于斯。他的作品代表了元散曲由本色向典丽、由俗中见雅到雅中有俗的过渡。如其【南吕】［金字经］《春晚》一曲云：

惜花人何处，落红春又残。倚遍危楼十二阑。弹。泪痕罗袖斑。江南岸。夕阳山外山。

从这支曲子中即可以见出张可久散曲的若干特点：

首先是讲究曲律与音韵，由于曲体本起于民间，元初不少曲家对于音律方面较为随意，字句增损、平仄不拘、大量使用衬字等现象比较普遍，但张可久之曲却十分重视格律的精审讲究，非常注意音律的谐和优美，故而得到周德清等音韵家的激赏，李开先谓其曲“韵窄而字不重，句高而情更款”^[46]，也是着眼于此。

其次是注重字句的锤炼。在本色派的散曲作家中，往往仍有民间曲调那种真率直白之馀风，而以张可久为代表的典丽派曲家，则十分讲究炼字炼句，讲究对仗的工整凝炼。他的曲辞中整饬雅丽的对句实在是不少，如“出岫白云笑，入山明月愁”、“青泥小剑关，红叶湓江岸，白草连云栈”等。说明到张可久手中，曲辞的形式美得到了极大的重视。

再次是熔铸前人诗词入曲。这不仅体现在直接化用前人成句，如前引［金字经］中的“夕阳山外山”之句，便是用了戴复古《世事》诗中成句。而且还体现于整支曲子的句法，皆为诗词中习见的传统句法，如［金字经］这首小令，除体式与词不同外，句法、章法、格调、意境等方面，基本上都看不出与传统的词有何太大的差别。由此形成了张可久散曲蕴藉典雅、含蓄工丽的特色，前人誉为“清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气”^[47]。

反观张可久的词，可以发现也同样具有上述散曲的这些特色，如其《少年游·别情》词云：

帕罗残粉浥啼痕。远岫湿寒云。枫叶寒江，芦花夜雪，孤雁怕离群。　　归来独对银坐，锦被待谁温。歌谱羞拈，舞衣闲挂，何处不思君。

整体的风格与其散曲如出一辙，亦以典丽精工见长，其婉转之思、依约之韵，都颇有点五代、北宋小令词之风味。因此，张可久是有意识地从词中吸取表现手法，以融入散曲的创作中的，他的六十馀首词中，不少作品究竟应属词还是属曲，已难区分，不仅因为《人月圆》、《太常引》等既是曲调，也是词调，更是由于他的词风、曲风几乎完全一致，难分彼此。这就是本书所谓“词曲同工”的含义。

除了张可久之外，元代词曲兼擅的作家中，张弘范的［殿前欢］《襄阳战》一曲与其《鹧鸪天·围襄阳》一词亦完全可以等量齐观：

鬼门关。朝中宰相五更寒。锦衣绣袄兵十万。枝剑摇环。定输赢，此阵间。无辞惮。舍性命，争功汗。将军战。敌宰相清闲。——［殿前欢］

铁甲珊珊渡汉江。南蛮犹自不归降。东西势列千层厚，南北军屯百万长。　　弓扣月，剑磨霜。征鞍遥日下襄阳。鬼门今日功劳了，好去临江醉一场。——《鹧鸪天》

二首当为一时之作，皆慷慨激昂，风格豪放，展现出驰骋疆场、叱咤风云的英雄之气。另外，白朴的杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》中的感慨悲歌，与《天籁集》中的怀古诸作，也同样可看作是其从父辈那里继承来的故国之思的写照，即使在风格上，白朴杂剧之“沉雄悲壮”^[48]，与其词之“源出苏、辛”^[49]，又何尝不是相通的呢？