富贵之气

我们说画卷有富贵之气，通常是指描绘的对象多为帝妃仕女、珍禽异兽、奇花怪石，刻画精细，着色富丽堂皇，体现出雍容华贵、大气典雅之美，迎合了帝王贵胄的审美情趣。富贵之作，既与题材有关，“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵”(《宣和画谱》)，又与笔墨技法关系密切，沈括《梦溪笔谈》说:“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”

北宋郭若虚在《图画见闻志》中论徐黄异体时云:“黄家富贵，徐熙野逸。……二者犹春兰秋菊，各擅重名。下笔成珍，挥毫可范。”所谓“黄家富贵”，就是指由五代入宋的画家黄筌及其子居宝、居实、居寀，代表了北宋初期的主流花鸟画风。是什么因素造就“黄家富贵”呢?郭若虚说:“不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。何以明其然?黄筌与其子居寀，始并事蜀为待诏。筌后累迁如京副使，既归朝，筌领真命为宫赞，居寀复以待诏录之，皆给事禁中。多写禁篽所有珍禽瑞鸟、奇花怪石。”是画家的生活阅历和所见所闻，形成了这种审美风格。

黄筌(903—965)，字要叔，四川成都人。十七岁即为西蜀宫廷画家，历仕前蜀、后蜀，在画院贡职长达五十年，曾主管西蜀画院，主宰了当时的画风，深受蜀王礼遇，官至检校户部尚书兼御史大夫。入宋后，任太子左赞善大夫。黄筌擅花鸟，兼工山水、人物，花竹师滕昌祐，鸟雀师刁光胤，山水师李昇，鹤师薛稷，龙师孙遇，汲取诸家之长而自成一派，有众家之妙。所画禽鸟造型严谨逼真，形神兼备，勾勒工整精细，用墨浅淡，赋色浓艳，尽现富丽堂皇之美。《图画见闻志》称:“今传世《桃花鹰鹘》、《纯白雉兔》、《金盆鹁鸽》、《孔雀龟鹤》之类是也。又翎毛骨气尚丰满，而天水分色。”《宣和画谱》载录其画作349件，大都是《海棠鹦鹉图》、《牡丹图》、《瑞芍药图》、《桃竹锦鸡图》之类“富贵”题材和风格的作品，惜所载俱不见传世，今可确知为黄筌所作者，仅有《写生珍禽图》。其三子中，黄居寀的成就最高。黄居寀(933—993以后)，字伯鸾。初为西蜀宫廷画家，擅花鸟，兼工山水、人物，《益州名画录》赞其“画艺敏赡，不让其父”。蜀亡后，入北宋翰林图画院任待诏，负责搜访、品评、鉴定名画，深得皇帝的优待。《宣和画谱》著录其画作322件，亦大多是《杏花鹦鹉图》、《海棠锦鸡图》、《牡丹鹦鹉图》、《笋竹锦鸡图》等“富贵”风格的画作。现在画界公认《山鹧棘雀图》是黄居寀惟一的真迹，借此可一睹其精湛的花鸟画造诣。此图前端一山鹧立在溪边石上，翘着长长的尾巴，低头伸颈作欲饮溪水之状，神态安闲;远处是巨石、土坡、荆棘、竹蕨之类，数只山雀或止于棘上，或展翼欲栖，或张嘴鸣叫，或俯视或仰观，左顾右盼，上下有情，惟妙惟肖地描绘出山雀的各种情态，栩栩如生，宛在目前。整幅画构图简洁，动静结合，层次分明，勾勒精工，细腻生动，着色逼真雅致，充满生意。虽写山石荆棘、山鹧野雀之景，却无荒凉寂寞之意，而是生机盎然，充满天然情趣。

宋·黄居寀《山鹧棘雀图》

黄氏父子用笔精细工整，设色艳丽的“富贵”画风，促进了工笔花鸟画的发展，对后世院体画产生了深远的影响。《宣和画谱》称:“筌、居寀画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取”，“黄家富贵”的花鸟画风格一时风靡朝野，影响北宋前期达百年之久。直到北宋中期崔白、崔悫、吴元瑜出，才突破黄氏父子富丽拘谨的体制，并加以变革，使写生技法和写实精神更加精微细腻。北宋徽宗主持画院，使花鸟画的富贵风格进一步成熟，刻画更加精细工整，描摹更为传神生动，设色愈益艳丽完善。《芙蓉锦鸡图》代表了宋徽宗时期宫廷画院花鸟画的富丽之风。

宋徽宗赵佶(1082—1135)，宋神宗第十一子，因哲宗无子，十八岁时登上皇位，在位25年，1127年被金兵俘获，囚禁于五国城(今黑龙江依兰县境)，后病死。他精通艺术，擅书法，首创“瘦金体”;能画，尤好花鸟，画风生动，画作充满富贵之气。现在众多归于他名下的作品，据学界研究，并非都是他亲手所画，一般认为有亲笔画、代笔画、御题画和临仿本四类。这些画作有山水、人物、花鸟，题材多样，大致分为简朴粗拙和精细工丽两种截然不同的艺术风格，前者为其真迹，如《柳鸦图》、《竹禽图》等，后者则不是他的画作，如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》、《杏花鹦鹉图》、《雪江归棹图》等。《芙蓉锦鸡图》上有宋徽宗的题诗云:“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫)。”此画应是当时宣和画院画工所作，虽不是徽宗的亲笔画，却很能代表宣和画院富艳工丽的画风。图中的芙蓉花正吐蕊绽放，淡淡的花香招来几只色彩斑斓的蝴蝶在花间翩翩起舞，相互追逐嬉戏，这引来美丽的锦鸡驻足枝上，抬头回眸，好奇地注视着，似乎也陶醉在秋天的芬芳之中。画家运用双勾法描摹物象，线条工细遒劲，芙蓉、菊花、枝叶、锦鸡、蝴蝶均造型准确，花萼、花瓣、花蕊、鸟羽等都清晰可见。色彩晕染精工，细致入微，花朵着色艳丽，娇艳欲滴，蝴蝶和锦鸡色彩斑斓如生，红、白、黄、黑等对比鲜明，浓淡相宜。构图上错落有致，左下角的一株菊花与上面的两枝芙蓉相呼应，占于左半部的枝上锦鸡又与右上角的两只蝴蝶顾盼有情，蝴蝶作轻盈飞舞之状，枝叶的偃仰向背又传达出芙蓉为锦鸡所压而轻轻下垂摇曳的情态，动静相生。徽宗瘦硬劲健的题诗，则与精工富丽的画面相得益彰。全图用笔设色都十分精到娴熟，显示出雍容华贵的高雅之美，极具皇家气象。

富贵之气，并不仅仅是我国花鸟画的一种审美风格，也是我国美学史上一种具有代表性的美感类型和审美理想。宗白华认为，“错采镂金的美和芙蓉出水的美”代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。他说:“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘镂金错采、雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初发芙蓉，自然可爱’的美。”(《中国美学史论集》)这两种美感，两种美的理想，在中国历史上一直贯穿了下来。“镂金错采、雕缋满眼”的美，就是富贵之美，造型繁复，勾勒精细，色彩浓艳，装饰性强。

青绿山水画，色彩富丽，尽显富贵之气。其画法极为繁复，先以浓淡墨色勾出山石林木、亭台楼阁等的轮廓层次，山石要有凹凸，树叶多为双勾，然后用淡赭石、石绿、草绿、石青等进行层层皴擦渲染、填色，以达到理想的效果。唐代的李思训借鉴、汲取了“金碧辉煌”的壁画材料和技法，采用青绿勾斫，用笔细密，设色浓重，以金线勾山石、楼阁等的轮廓，形成“青绿为质，金碧为纹”的金碧山水画。这类山水画着色浓艳，富丽堂皇，迎合了皇家贵族的审美趣味。如上图宋朝的《上林瑞雪图》。

宋·佚名《上林瑞雪图》

南宋刘松年的《四景山水图》，青绿与水墨画法并用，尤以界画称善，精工细致，有富丽之风。刘松年，生卒年不详，浙江杭州人。南宋孝宗淳熙(1174—1189)年间为宫廷画院学生，光宗绍熙(1190—1194)年间为画院待诏，宁宗(1195—1224)时进《耕织图》为朝廷所重，赐金带，是南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。因居于杭州清波门，人称刘清波。清波门又称“暗门”，故人呼“暗门刘”。擅山水、人物、界画，师承李唐，笔墨精严，勾勒工细，设色典雅，界画工整准确。山水多写西湖美丽的景色。存世作品有《四景山水图》、《雪山行旅图》、《溪亭客话图》、《中兴四将图》、《猿猴献果图》、《醉僧图》、《罗汉图》等。《四景山水图》描绘了西湖的春夏秋冬，反映了南宋文人士大夫沉醉在江南美景的偏安心态。他们无意收复中原，远离政治，过着闲适安逸的生活。正是“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的真实写照。

南宋·刘松年《四景山水图》之三秋景

其中秋景描绘山脚下湖水边一处贵族宅院，门前一座小桥连着一条小路通向外边，院内一条小河引入湖水，上有小桥，厅堂台榭相互连属，错落有致，几株梧桐老树饱受风霜，主人端坐堂上，悠闲地注视着湖水和对面的远山，欣赏着风光明丽的秋色。厅堂台榭、小桥院墙，以界画法精细刻画，比例匀称，法度谨严，造型细腻逼真。山石以小斧劈皴为之，淡墨层层积染，刚健硬朗中透着滋润，富有质感。经霜的树叶多用双勾，红黄交映，用笔繁密工细。起伏的远山略具轮廓，仅山顶树木以浓墨勾出，下边以淡墨染之，与淡墨渲染的开阔的湖水连成一体，给人以湖水浩渺、群山悠远之感，更增添了秋高气爽的意境。整幅画布局谨严，构图疏密有序，造型工整，人物传神，设色淡雅妍丽，具有雍容华贵和富丽堂皇之美。

陈望衡说:“在中国古典美学中，美是多姿多彩的，有的恬淡简约，有的富艳、繁缛。这种富艳、繁缛之美，在中国古典美学中有一个概念，这就是‘丽’。”一个“丽”字，是对具有富艳、繁缛之美的画作最好的总结。我们在欣赏这类绘画作品时，应该关注其造型、色彩和形式，领略到充溢在画内的富丽之美和富贵之气。这里有必要补充一句，随着时代的变迁，人们的审美趣味不断发生变化，这种原本属于皇家贵族欣赏的“错采镂金的美”，愈来愈走出狭小的圈子，为越来越多的人所接受和喜爱，日益飞入寻常百姓的心灵。