第十一章　梅花的摄影

梅花是小型的花卉，在梅花盛开的季节，如何留下梅花美丽的倩影，是每个赏梅人的愿望。梅花的摄影可以个人爱好分整体拍摄与局部拍摄。整体拍摄主要表现梅的新枝、老干，突出梅的姿态美。局部拍摄主要突出梅花的清贞与花的纹理与质感。下面主要以局部拍摄谈谈梅花等小型花卉的拍摄。

由于梅花摄影属花卉摄影，在摄影艺术中，花卉摄影与风光、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，在技法上也有许多特殊的要求，它与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合梅花摄影的特殊要求和效果。局部的拍摄要拍出梅花的娇艳质感需要较多地使用微距拍摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。下面分五个方面对梅花等小型花卉的摄影作一简单的介绍。

一、花卉摄影的用光

光线的运用是花卉摄影艺术造型的重要手段，它是表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一枝花卉，不同的用光，得出的效果截然不同。

1.运用自然光拍摄

采用自然光拍摄花卉，最好在日出后两小时内拍摄，此时光照较为理想，造型效果好。另外早晨拍摄，由于花卉吸收了一夜的营养，花瓣色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

在摄影艺术中人们通常把光线的来源分为正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

正面光拍摄，使用这种光源拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。

侧光拍摄，前侧光或后侧光拍摄花卉，是比较理想也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。

逆光拍摄，从后面照射花朵，能够勾画出花卉清晰的轮廓线，达到较好的造型效果。梅花花瓣质地较薄，使用逆光拍摄可使梅花呈现透明或半透明状，能细腻地表现出梅花的质感、层次和花瓣的纹理。运用这种光源，要注意最好选用较暗的背景衬托，才能有效地表现梅花的形象。

散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄梅花，梅花含露带水会使花卉显得清新动人。

2.运用灯光拍摄

近年来，随着插花与盆景艺术的兴起，人们开始运用灯光拍摄花卉，这种拍摄方法布光灵活，随意变换，可以使花卉的摆插与构思融为一体。在画面表现上，更具有艺术感染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法:主光、轮廓光、辅助光、顶光和背景光。

主光的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。

轮廓光的位置是在物体的后侧投射，其效果可使被摄物的轮廓用光线勾画出来，艺术造型效果比较强。

辅助光的位置不固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物的光与影的艺术效果。

顶光的位置在物体的顶部，运用顶光可使被拍摄目标具有阳光投射的效果。

背景光通常是设在物体后面，其作用是使背景与目标产生空间感、立体感或其他的特殊效果。

运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活处理，特别要仔细观察光在布局中的整体效果，必要时可一支支地单独使用来检查投射的效果。

二、梅花摄影的构图

梅花摄影的构图，是一种重要的造型手段，可结合前面谈到的梅花的审美方式，在构图中注意主次、虚实、对比、聚散的关系，以及梅花的枝干与花的关系，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。梅花的摄影与梅花的绘画一样，拍摄时不能只拍盛开的花，一定要注意花苞与花的搭配。梅花摄影的构图，要使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的热烈，荷花的纯贞，兰花的幽雅，菊花的清芬，而梅花的摄影则要注重表现梅的清贞、高洁与梅鞭的张力与挺拔，这些都应采用不同的构思，用适当的造型手段给以表现出来。

色彩，当选定了拍摄对象的花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，以达到较好的色彩配合。在画面色彩的布局上，要事先有个考虑，最好既要有一个基调，又要有各色之间的细微对比与协调。

梅花摄影角度的选择对构图的影响很大，梅园中有的花位置较高，不太容易找到好的拍摄角度，但越是不容易拍到的，越要想办法寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

影调与层次:影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。不同的影调会带给人不同的心理感受，如明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快。梅花的花色有不同的色彩:如浅色的梅花，则适宜用明调表现;深色的梅花则适宜用暗调表现。不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现。没有层次，就表现不出花卉的立体感。特别是梅花的摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。

线条:线条是梅花摄影中一个重要的因素，梅花摄影中既有梅花枝干线条的穿插，又有梅花与花苞的色块的聚散，梅花的枝影也是梅花审美的重要因素。因此，在考虑构图时，要注意分析被摄梅花与枝干的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上既有协调又有对比，拍摄时要注意避免梅枝的直线与画边的平行取景，以避免构图单调、呆板。

虚实:虚实是摄影构图因素中的一个重要的艺术表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。使用数码相机要想突出表现某个主题，可先将目镜中的“十字”对准主题半按快门对焦，半按快门不动时还可移动相机，使主题所处位置更符合构图的要求，当觉得整个主次、虚实关系不错时再按下快门。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦要突出表现的部分，从而得到清晰、逼真主体形象的基本技术，虚则是艺术上的要求，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出以达到更好的艺术效果。

产生虚实的艺术效果，通常要借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有3点:

①镜头的焦距越长，景深范围越小。

②光圈越大，景深范围越小。

③拍摄物距越近，景深范围越小。

知道了这个原理，在梅花摄影拍摄时，就要注意将主体置于有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。

三、梅花摄影的背景

背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题的作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上占据着较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占据的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

背景处理的方法是多种多样的，主要分为两类。

第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选做背景。例如，拍摄一幅以梅花为题材的特写画面，背景就可以多样变化:仰拍可用蓝天作背景;俯拍可以用水光倒影作背景;平拍或斜拍可衬以草地作背景。如果把梅花推远到中景，以湖光山色为背景，都可以有不错的效果。

第二类是人工布置背景，如拍摄单枝梅花可将彩色纸或彩色布衬托到梅花的后面，这样可滤掉纷杂的背景，起到突出主题的效果。人工布景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅。背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好。背景用色，一般较深暗，有时因效果需要，也可以用浅色调或高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色会显得太刺眼从而破坏主体和画面的整体化。

四、梅花摄影微距拍摄

微距或近距离拍摄是花卉摄影尤其是梅花等小型花卉拍摄的重要手段。梅花的微距拍摄可得到梅花局部特写并得到花的纹理与质感。

现在一般的数码相机都附有微距拍摄功能，拍摄时只要将相机设置在微距拍摄即可。微距拍摄因为镜头与目标太近，故拍摄时有两点需要注意:一是最好使用三角架，否则相机轻微的晃动都会使影像模糊。二是拍摄时要打开液晶显示屏取景以确保镜头对准你想拍摄的对象，而不可从目镜中取景，这是因为微距拍摄镜头与目标太近，相机目镜中所看到的图像和镜头中的图像有较大的差距，如果不注意这一点，就会发现拍到的并不是从目镜中看到的目标。

当拍摄微距照片时，由于焦距非常浅，有的可能只有几公分，所以微距拍摄的对焦是最重要的。比如想拍摄一朵梅花，应当先确定究竟是想让花卉的哪一部分最清晰?是雌蕊?雄蕊?还是花瓣?然后聚集到选好目标上，这样才可以拍出清晰而又质感很好的照片。

微距拍摄可以拍出非常清晰的照片，如果想把一张普通的微距照片变成一张不同寻常的照片，那么可以尝试着加入一些有趣的东西。如采蜜的蜜蜂?或者一只往花心里爬的蜘蛛?或是一只蝴蝶?这样的照片有动有静，动静结合就显得有趣而富有生气了。当然这种照片需要等待，所以说摄影是一门等待的艺术。