中国建筑艺术的继承、借鉴与发展的问题

在21世纪的今天人们终于醒悟，在地球村里，文化背景、生活习性各异的民族要想共存下去，必须发展代表自身特征的建筑文化，把“城市之美”作为城市发展战略。正在全球范围内掀起了一场城市文化复兴，以日益紧迫的全球环境问题为开端，将“化力为形，化能量为文化，化死物为鲜活的艺术形象，化生物繁衍为社会创新”作为当前城市文艺复兴的主题，城市建设由硬件时代逐步过渡到了软件时代。一个城市的文化内涵成为了城市设计发展的内部原动力，因而，建筑学、雕塑、环艺、装饰、家居设计也从单体的、个人的表现中走出，开始创作与城市环境密切相关的、诠释城市底蕴的、具有城市机能的、揭示未来的作品。

当对中国建筑艺术的研究达到一定的高度和广度后，就需要努力把它上升到较为系统的高度。即有意识地、敏感地、创造性地探索、总结、继承与发展中国建筑艺术理论。“为了感受和理解这精神的世界，这个不可见的世界，我们必须深深地内省自身......所以，要将建筑作为一种历史来理解，就要找到创造出我们周围各种建筑形式的神话信仰。否则，在寻根的过程中，我们很可能会陷入一种浅薄的形式转换的危险之中”（中国建筑出版社《查尔斯·柯里亚》汪芳编著）。

中国建筑思想的专门理论著作还远远不能满足社会当前以及以后发展的要求。系统地研究中国建筑艺术理论，除了史料的梳理，实物的考察，还必须具备一定的基础条件，既要对中国的思想与文学、哲学和文艺理论等有广阔的了解，又必须有西方文化理论的根基并能够对西方史学方法有所借鉴。从中有所心得、有所创造。

当前，某些中国建筑师一是对中国传统建筑艺术的丰富性和它的卓越成就缺乏深入的甚至基本的了解。二是对中国传统建筑中深蕴的文化内涵缺乏深入的探究甚至探究的兴趣。三是对西方的理解也不够系统不够深刻，不能与对中国自己的认识结合起来。往往不认真讲求民族和地方固有的文化内容的表现，也不讲求在与周围自然和人工环境的文脉继承协调下的创造，似乎受一种流行的、先验的、由建筑师个人的喜好而定的某种形式的支配，浅薄地追求某些时髦的手法。

关于继承和发展，吴良镛先生提出“抽象继承”的设想：第一是指将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分（设计哲学、原理等）加以发展，运用到现实创作中来；第二是把传统形象中最有特色的部分提取出来，通过抽象、集中、提高，作为母体，蕴以新意，以启发当前设计创作的形象创造。过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到解决了，既求神似，并不排斥某种程度、某一细节的形似。这是经过再创造的继承，而不是抄袭。

城市建设的创作者们具有多重任务，可以说其最终目的就是要创造出具有良好的空间组织形式和完美的艺术形象的适宜人居环境。优秀的建筑物和它构成的艺术环境，拥有长远的甚至是永恒的感染力。（《中国建筑艺术史》中国艺术研究院《中国建筑艺术史》编写组编萧默主编吴良镛序。）这就要求城市建设的创作者们既要深入社会历史和地理历史的研究，还要与相关艺术作品的研究结合起来。大型艺术作品的创作，首先应明确其要表达的建筑语言，达到理想化的美学理论要求，而不仅仅是设计一个特别的场地；要透过其蕴含的文化意义所起到的细微的作用，在潜移默化中影响着城市本身的思想、特征、发展方向或潜藏着的永恒存在。