简介    

上海滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。著名滑稽演员王无能，一人成档，专事滑稽曲艺的演出。当时人们把这样由一人演出的滑稽曲艺称作“独角戏”。著名的独脚戏演员，除王无能外还有江笑笑与刘春山。江、刘二人与王无能鼎足而立，各有所长。1942年太平洋战争爆发，一些独角戏艺人和文明戏演员纷纷组织滑稽剧团，逐步取代渐趋没落的文明戏，从此，滑稽戏便开始成了颇有影响的戏曲剧种。

分类

滑稽戏的剧目大致可分五类：

第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。

第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。

第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。

第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

特点

滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：

一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用汉族民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。

二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。

三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度。

代表剧目

哭妙根笃爷

独脚戏传统曲目。王无能于20年代初创作首演。曲目取材于苏州民间寡妇在丈夫出丧时哭丧的内容和调门。演员以第一人称哭丈夫。全曲通过哭丧回忆夫妻昔日如何恩爱以及对丈夫暴卒的哀伤和思恋。唱词为七字句结构,每段句首皆唱“妙根笃格好呀好亲人啊”,语言形象,生活气息浓烈。30年代在上海颇为流传,是王无能主要代表作。以后沿用此曲调又创造了《哭酸三三》等。抗战时期,后人又按其模式创作《哭东北》等。如今其唱腔已成为滑稽戏与上海说唱的常用曲调之一。

各地堂倌

独脚戏传统曲目。20年代初王无能创作首演。传承者有姚慕双、周柏春、笑嘻嘻、筱咪咪等。该曲目模仿在沪各帮饭店服务员（旧称“堂倌”）营业时的吆喝方式。演员需有扎实的方言基本功。王无能初创时仅学少数地区,且菜名不多。后经不少演员加工、丰富、发展,如今已能吆喝本帮、甬帮、苏锡帮、扬帮、山东帮、广东帮等十余种方言与百余样菜名。早期,在“堂会”上仅演四五种,30年代进入电台后能吆喝半小时。舞台演出时采用上手扮演堂倌,下手扮演吃客,两人珠联璧合成为“对子戏”。30年代王无能曾灌制唱片。姚慕双、周柏春1988年灌成盒带,由上海音像公司出版发行。

清和桥

独脚戏传统曲目。取材于浙江民间故事。江笑笑首演。故事叙述一和尚、一秀才、一妇女在清河桥的亭子内避雨,男性轻视女性,出言不逊,3人遂比文才,以“清和桥”三字各取一字改词而作打油诗,并规定诗中必须各诉其志。最后妇女诗云:“娇女娇娘人人爱,身上常带子孙袋,有朝一日怀了孕,生出两个儿子来,大的儿子做和尚,小的儿子做秀才……”击败了和尚和秀才。江笑笑视为代表作。后张樵侬、笑嘻嘻、袁一灵也视为拿手曲目,有的演员说时一人分起三个角色。1985年袁一灵、徐维新曾将《清和桥》改编整理,收录在由中国曲艺出版社出版的《传统独脚戏选集》中。

一百零八将

独脚戏传统曲目。刘春山创作并首演于20年代中期。作品以“夜夜游”为基本曲调,把《水浒》中梁山上的三十六“天罡”、七十二“地煞”的绰号和姓名,编成上、下句皆为五个字的韵文来演唱。所唱之一百零八人并不按座次排列。前半篇押“根青”韵,后半篇押“铜钟”韵。唱时采用中速,一曲到底。传承者有小刘春山、袁一灵、杨天笑、唐瑛瑛等。袁一灵唱法稍异,人物亦重新排列；唐瑛瑛则标新立异,由其夫於斗斗重新编写唱句与谱曲,调门变化多端,充分展示九腔十八调,而杨天笑在演唱时则别开生面,扔给台下观众一盒火柴,请监督演唱,凡杨唱出一人,即请放开一根火柴,及至全部唱完,清点是否为一百零八根。1949年,杨华生、张樵侬、笑嘻嘻编印的《四友笑集》收有这一唱段。

剃头

独脚戏传统曲目。取自文明戏《孟姜女过关》中“过城门”一段插曲。城门官敲诈过关百姓,剃头师傅无钱,只能为其白剃头。一些独脚戏演员把这一片断从中抽出单独上演。后经许多艺人演出,不断丰富,发展成写当代一家剃头小店夫妻不睦,男的边与老婆争吵边替顾客剃头,不慎剃破脑袋的小故事。结尾有两种:一种是在修面时剃头师傅把客人背部靠在自己腿上,脸向内唤妻绞毛中,并与妻吵闹,使顾客跌倒在地；另一种是修面时在顾客脸上划了许多血道,于是贴满橡皮膏。表演夸张变形。充分利用道具协助招笑。1985年3月,由上海曲艺家协会编辑,中国曲艺出版社出版的《传统独脚戏选集》中发表了笑嘻嘻的整理本，采用的是第一种结尾。在《剃头》的影响下,出现了不少表演剃头一类的创新段子,较有代表性的为《保侬满意》、《满面春风》、《两个理发员》等。

七十二家房客

独脚戏传统曲目。原为朱翔飞仅说六七分钟之笑话,抗日战争胜利前后,姚慕双、周柏春据此扩大情节,增添内容,成为长篇连播的“大独脚戏”,在民间电台上逐日播出。每则独立故事,累计可播2小时左右。姚、周在舞台上演出时,控制在20分钟到半小时。故事说解放前某二房东不择手段地剥削72家房客,但每次皆使二房东自食其果。姚、周演出以“说”为主,兼“学”兼“做”,以各种方言描摹各类人物,全篇运用荒诞、夸张、纠缠、重复、差错、谐音、误会等招笑手法。1963年1月,由周柏春、张双勤改编,发表在上海文艺出版社之《独脚戏选集（一）》中；1990年1月灌成盒带，由上海音像公司出版。

白相大世界

独脚戏传统曲目。独脚戏形成不久,在大世界游乐场中已出现这一段子。说的是观众游览大世界的所见所闻；展览各种地方戏曲和曲艺、杂耍以及各类游艺。段子以“念宣卷”的清唱开场,上手起腔,下手附和,唱一段,做一段,中间插科打诨。建国后,开始用乐队伴奏,大多数2人合演,有时也有3人、4人等。全篇以“唱”为主,带“做”。段子伸缩性大,学唱之内容根据演员所长自由选择,可长可短。演得最多的有程笑飞、小刘春山、於斗斗、唐瑛瑛、田丽丽、林燕玉、沈少亭、方艳华、郭明敏等。有多种演出本。1985年中国曲艺出版社出版的《传统独脚戏选集》中,收有张双勤整理之文字本。

看电影

独脚戏现代曲目。王双庆、吴双艺、翁双杰创作于1952年。故事说的两个宁波籍观众阿毛、阿狗表兄弟酒后去看电影,大耍自由主义,扰乱秩序,影响旁人观看电影。3人表演,以“做”为主。运用夸张、纠缠、误会、双关、差错等多种表现手段与招笑技巧。由王双庆、吴双艺、翁双杰首演,后有不少青年演员仿演,还涌现一些“三个档”女演员。作品先后在曲艺小丛书《看电影》、《独脚戏选（一）》、《独脚戏集锦》中三次发表。至今仍常演出,成为保留曲目。