《戏曲艺术》

《戏曲艺术》Journal of College Chinese Traditional Opera

【期刊简介】

   《戏曲艺术》是北京市教育委员会主管、中国戏曲学院主办，以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊，季刊，是全国中文核心期刊(北大核心)、人大《复印报刊资料》重要转载来源期刊。杂志创刊于1979年。《戏曲艺术》编辑部现任主编:傅谨， 主任:曲谨春， 责编:陈友峰、李锋， 采编:李锋。

办刊宗旨

《戏曲艺术杂志》关注国内外最新的学术发展方向，全面展示学院的各项科研成果，既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平，也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。

杂志栏目

戏曲艺术杂志设有:戏曲导谈，教育表论，戏曲文学，戏曲人物，剧坛巡礼，评论，学术文章，古典文学等栏目。

主编：傅谨

傅谨，文学博士，1956年生，浙江衢州人。现任中国文艺评论家协会副主席，南京大学文学院教授、博士生导师。中国戏曲学院学术委员会主任、《戏曲艺术》杂志主编。福建师范大学博士生导师，北京大学艺术学院合作培养博士生导师。

1987年在杭州大学中文系获文学硕士学位，1991年毕业于山东大学中文系文艺学(美学)专业，获文学博士学位。先后在浙江省艺术研究所、杭州大学、中国艺术研究院工作，历任副研究员、副教授、研究员，2004年应聘为北京市特聘教授，调中国戏曲学院;2013年3月调南京大学文学院。

主要从事戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究。

戏曲艺术  

  中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。

主要特点：

  古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。

  中国古代戏曲的发展有两条主要线索，一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。

  读戏的过程是对戏曲鉴赏能力的训练过程，也是欣赏障碍的克服过程。鉴赏水平的高低取决于对作品的感受，准确的感受来源于生活积累，主要是欣赏经验的积累。初看戏曲的人，感受可能是肤浅的，但随着看戏数量的增加，感受就会深刻起来，从常人都懂的作品内容到只有有心人才懂的作品含义，最后达到只有内行才能懂的作品形式。歌德说“内容人人看的见，涵义只有有心人得之，形式对于大多数人是一秘密。”

  戏曲美，重在形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式，从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说，首先，懂得戏曲表演的形体动作程式语汇，不再对演员的表演动作提出这样的问题：他在干什么？其次，懂得戏曲程式化动作的组合规律，即懂得表演“语法”，知道演员为什么这样做；第三，懂得形体动作的舞蹈美，包括韵律美，变形、夸张、含蓄美等，感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识，即“情感态度方面的鲜明倾向性，和谐完满的整体结构”。当然，戏曲精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。

  节奏在戏曲里非常重要，剧本、导演构思、音乐、表演都有其内在的节奏。节奏不等于速度。在戏曲中，节奏包括“一拍三度”。“一拍”是节拍(板眼)，“三度”是速度(快慢)、力度(强弱)、幅度(大小、收放)。演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。

  “写意”指一种艺术方法，对于这个概念，“国内戏剧界在演绎它的含义时，着重从两个方面引申：一是指出它的心灵性，即对主观情意的抒写；二是指出它的本质性，即对写实外象的超逸。”“写意性”即是艺术表现所具有的“抒写主观情意”、“超逸写实外象”的性质，戏曲被认为是具有这种性质的艺术。它“把无限丰富的生活内容凝练成极为有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋”戏曲艺术的目的就是要“写”出“意”来，在艺术创作中表现为用“实”反映出“虚”来。不仅如此，戏曲艺术还要用“小实”反映“大虚”来，反过来，“虚”使“实”更加具体、生动、优美、动人。这便是戏曲“以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合”的特点所在。戏曲“写意”的实质是“写”出精神实质，当然，一切艺术都要表现精神实质，因为“艺术创造的过程，是物质的精神化”。

中国戏曲学院

  中国戏曲学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校，1955年1月正式定名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。1977年2月正式恢复中国戏曲学校建制。1978年10月经国务院批准升格为中国戏曲学院，并招收第一届本科生，从此揭开了中国戏曲艺术教育的新篇章。2000年划转北京市，国家对学院实行文化部与北京市政府共建、以北京市管理为主的体制。

  学院首任校长是中国现代戏剧奠基人之一的田汉先生，王瑶卿、晏甬、萧长华、史若虚、王荣增、俞琳、朱文相、周育德、杜长胜等先后任校（院）长。学院的校训是“德艺双馨，继往开来”。学院目前设有京剧系、表演系、音乐系、导演系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、国际文化交流系、基础部、附中等10个教学单位，有“戏剧与影视学”、“音乐与舞蹈学”2个一级学科硕士点，“艺术学理论”1个二级学科硕士点，有15个本科专业和25个专业方向。京剧表演专业是我院的传统优势专业，也是国家和北京市两级特色专业建设点。戏剧戏曲学为北京市重点学科，并列入北京市文化艺术人才培养基地建设项目。

  学院以学科建设为龙头，注重教师结构调整，不断提高教师素质。近年来，学院坚持“引进、培养、提高”的原则，先后引进了傅谨、谢柏梁、张火丁等特聘教授及学科带头人和其他高层次人才，同时聘请国内外知名专家、学者、艺术家来院任教，形成了一支以特聘教授和著名艺术家为学术和创作带头人，新老结合、院内外结合、在职与客座结合的师资队伍。截至2013年底，在257名专任教师中，高级职称教师比例达到46%，具有硕士以上学位教师比例达到67%，师资队伍的学历、职称、年龄和学缘结构日趋优化。

  以艺术实践、创作、科研推动教学建设，是学院办学的优良传统，也是学院人才培养的特色。学院现有国家级特色专业建设点2个，国家级优秀教学成果奖1项，国家级质量工程建设项目8项，北京市级优秀教学成果奖7项，北京市重点学科1个，北京市级特色专业2个，北京市优秀教学团队4个，北京市级教学名师5位，北京市级质量工程建设项目30余项。2006年以来，学院共取得各类科研立项220项，资助经费达8691.59万元，获得国家级、省部级等各类各类重要科研、创作奖励200余项，出版学术著作、教材130余部，产出各类艺术创作作品400余部。其中《中国艺术教育大系·戏曲卷》填补了戏曲教育长期无系统教材的空白。学院获批建立“北京戏曲文化传承与发展研究基地”。学院创作改编的《白蛇传》、《对花枪》、《岳云》、《杜十娘》、《张协状元》、《悲惨世界》、《红色娘子军》、《还魂三叠》、《长征组歌》、《梅兰霓裳》等大量优秀作品，获得过国家舞台艺术精品工程提名奖、全国优秀剧目奖、国际戏剧协会（ITI）音乐戏剧奖等奖项。

  学院形成了教学、实践、科研、创作四位一体的人才培养模式。60多年来，学院为国家培养万余名戏曲专门人才，涌现出刘秀荣、谢锐青、杨秋玲、钱浩梁、张春孝、侯正仁、李光、孙岳、朱秉谦、刘长瑜、叶少兰、李长春、冯志孝、关雅浓、王梦云、李朝贵、李维康、耿其昌、刘琪、沈健瑾、张曼玲、黄孝慈、于魁智、李胜素、孟广禄、袁慧琴、王蓉蓉、周龙、张火丁、郭跃进、杜镇杰、李宏图、李军等一大批艺术家。1996年至今，学院先后承办了六届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，为21世纪京剧表演艺术人才培养作出了特殊贡献。中国戏曲学院被誉为“中国戏曲艺术人才的摇篮”。

  学院一直承担着向海外传播中华戏曲文化的重要使命，与世界几十所大学建立了良好合作关系。2009年11月，学院与美国宾汉顿大学共同建立了全球第一家戏曲孔子学院，培养了各国留学生500余名，多次参加各类国际艺术节演出活动，在海内外产生了广泛影响。

  截至2014年3月，学院在校学生2543人，其中包括，全日制本科生2048人，研究生268人，第六届中国京剧优秀青年演员研究生班50人，继续教育学生177人。最近三年的毕业生平均就业率为97.66％。

  学院总占地面积5.43万平方米，总建筑面积9.5万平方米。拥有大、小剧场、影视制作中心、录音棚、体育馆等教学实践实习场所。截至2013年底，学院图书馆总建筑面积5723平方米，藏有纸质图书24.1万册，电子图书173.31GB，同时，学院建成了稳定、安全、高效的校园网络，为教学手段的更新和信息化教学提供了有力保障。

  面向未来，学院将进一步解放思想，改革创新，锐意进取，贯彻学院第一次党员代表大会确定的“两步走”发展战略，扎实推进“全国戏曲高级人才培养中心、戏曲理论研究中心、戏曲文化信息交流与传播中心”建设，为建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的戏曲艺术大学而努力奋斗。