1.2 诗工画清

倪瓒擅山水、竹石、枯木等,其中山水画中采用了典型的技法——折带皴,是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹,风格“遒逸”,瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练,多年来伪作甚多,但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中,他主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似(“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”)。倪瓒亦是一个以复古为旗帜,而追求艺术个性化的书法家,他与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。

画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇,常将他置于其他三人之上。明何良俊云:“云林书师大令,无-点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说,倪瓒“牙签曜日书充屋,彩笔凌烟画满楼”。

明代江南人以有无收藏倪瓒的画而分雅俗,其绘画实践和理论观点,对明清画坛有很大影响,如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

画作有:《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

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倪瓒工书法,擅楷书。倪瓒参禅学道,浪迹天涯,以一注冰雪之韵,写出其简远萧疏,枯淡清逸的特有风格。徐渭云:“瓒书从隶入,辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎,古而媚,密而疏。” 倪瓒真正做到了既“隐”且“逸”,其书既遒劲、精美,又率意、简逸,无怪乎后人多称其为“倪高士”。文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰:“倪先生人品高轶,其翰札奕奕有晋宋风气 。”董其昌评曰:“古淡天真,米痴(即米芾)后一人而已。”倪瓒与格守帖学的书法比较,完全是两种迥然不同的风格,不免遭人非议。如项穆指责倪瓒“下笔之际,苦涩寒酸。纵加以老彭之年,终无佳境也”。近代书家李瑞清认为:“倪迂书冷逸荒率,不失晋人矩 ,有林下风, 如诗中之有渊明(陶渊明),然非肉食者所解也。”倪瓒传世作品有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》等多种。

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倪瓒存诗一千余首,虽无彪炳文学史的杰作,却不乏真情壮采。其诗幽忧黯愁,至情感人,“好取酿为千日酒,大瓢酌月散烦忧”,“东风绿变门前草,暮雨寒烟愁杀人”,“城荒鹤怨无穷恨,雨骤风惊满眼愁”。其诗忧国忧民,针砭时弊,“阿房遗址碧山垠,菹醢生民又几秦?积恨不消秋草绿,行人指点话悲辛!”“忧国悲民瘦”。其诗咏景题画别有韵味,“白鸥飞处夕阳明,山色隔江眉黛横”,“平湖秋似练,寒月白于银。泫泫衣上露,青青水里萍”。

倪瓒以为诗格决定于人格,诗人只有“养正而钩深”,平哥高尚,才能创作出格高韵胜的诗篇。他一反时人所推崇的温李,以韦柳为宗,因事兴怀,剀切深沉,发言吐句,一洗秾丽之气,获冲淡自然之气。

顾嗣立指出:“有元之诗,每变递进,迨至正之末,而奇才益出焉。”(《元诗选凡例》)。倪瓒即是至正奇才的代表人物。元人谢应方说:“诗中有画画中诗,辋川先生伯仲之。”(《寄倪元镇》)元人顾禄说:“萧散倪迂士,诗工画亦清,吟情何浩荡,笔势更纵横。”(《题云林画》)“当胜国之际,天下浸湮已极,先生生其间,如清风澄露,涤耀环宇,以开盛代清明之治,将见廉顽立懦,自有鼓励一世之用焉。”(《倪云林先生诗集序》)

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