阿金·阿德索坎

如果我们不考虑电影制作背后的社会和经济条件，就称不上是对构成这一领域的电影的有效讨论，这是非洲电影的一个不言而喻的事实。在第一部由非洲人编剧、制作和导演的故事片问世五十年后，随着这一电影传统成为与非洲文学和世界音乐中的非洲流行音乐同样重要的全球性艺术形式，经济、政治和文化因素仍然是全面理解非洲电影的核心。由此，政治和文化认同问题一直是过去三代非洲电影人关注的主要话题就并不奇怪了。出于各种原因，年轻的、往往来自外国的电影人在他们的作品中与在反殖民主义背景下成长起来的前辈的偏见针锋相对，从而显示了非洲早期电影实践的局限性。然而，当代非洲国家的社会政治状况以及更大范围内的世界经济秩序，对大部分文化生产形式来说都是至关重要的，不能完全忽视。因此，电影人对社会政治问题的处理变得更加复杂。他们的作品曾经体现出一种以维护身份认同为目的的简单的拒绝，但现在已经充分认识到身份认同受到许多不同因素的共同影响。他们开始尝试各种电影形式和流派，借鉴音乐、舞蹈、青年文化、时尚和各种表现形式，并反映出对世界不同地区电影传统的更多认识。

本章将非洲电影作为一种历史现象来看待，重点关注自20世纪60年代初以来非洲电影在制度、主题和技术上的变化。本章分五个专题进行讨论：对为了反击好莱坞流行电影中对于非洲、非洲人和黑人世界的负面刻板印象应运而生的广义文化议程的阐述；对已故塞内加尔导演、可以说是最具影响力的非洲电影人乌斯曼·塞姆班的职业生涯的深入考察，他的作品体现了非洲电影在不同阶段的核心问题；在电影创作作为一种经济和文化实践受到具体制度问题阻碍的情况下，电影人因应制定的不同策略；非洲国家和区域电影的发展概况；非洲电影所经历的（尤其是在过去二十年中）各种主题变化。最后，我们将会审视非洲不同地区新体制的发展、女性和年轻人中出现的新视角以及这些进展在未来对非洲电影传统的持续影响。