2.网络音乐及其影响
社会的高度发展,使我国的经济、文化、科技都达到了较高水平,其中IT业在新世纪充当了社会发展的重要角色。自1998年互联网进入中国之后,IT信息技术日益融入各个行业,其中直接和流行音乐有关的就是网络音乐的出现。
(1)网络音乐的兴起
网络,是人类发展史上的一次重大革命。对于音乐而言,网络其实只是一个传播平台,但是随着网络音乐的兴起,它逐渐获得了自身内涵。网络音乐是指:以数字化方式通过互联网、移动通信网、固定通信网等信息网络传播的音乐产品,不仅包括通常意义上的歌曲、乐曲等音乐产品的数字化形态,还包括为表现音乐产品内容而辅以视频画面的MV、Flash等[1]。
广义的网络音乐可以泛指通过网络得到传播的所有音乐;而狭义的网络音乐,则是指2001年后,一批通过网络走红的比较“俗”的网络歌曲。
2001年,雪村的《东北人都是活雷锋》通过网络宣传在全国走红,并成功闯进了第八届全球华语榜,引起了从媒体到社会的强烈关注。雪村的成功标志着内地流行音乐网络时代的到来。此后,各大音乐网站开始迅速取代广播、电视成为流行音乐传播的新媒介。2004年至2005年,《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《丁香花》等一批网络歌曲风靡全国,将网络音乐推向了高潮,低成本、高效益的网络歌曲开始受到社会的强烈关注。随后《猪之歌》《别说你的眼泪无所谓》《你到底爱谁》《求佛》等一大批网络歌曲在市场产生并广泛流行。不仅如此,各大国际唱片公司也随着传播格局的转变而将宣传主体转向网络。可以说网络的兴起对于流行音乐的发展是一个巨大推动,它颠覆了近百年来形成的传播格局,成为新世纪以来其他传播媒介都无可替代的传媒界的龙头老大。
从上个世纪末内地出现音乐网站以来,各大音乐试听网站层出不穷,经历了一个混乱阶段之后,在2009年,文化部下发了《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》,着眼于解决网络音乐市场面临的内容良莠不齐、未经审查的进口音乐数量巨大、侵权盗版、非法链接现象严重、市场行为和交易秩序缺乏监管等突出问题。通过监管,很多小型音乐网站纷纷关闭,逐渐规范了音乐试听平台,时至笔者截稿(2014年)内地的音乐网络平台只剩下了百度音乐、QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、虾米音乐、豆瓣音乐、多米音乐、1听音乐、中国原创音乐基地、音悦台、九酷音乐等十多家资金实力较为雄厚的旗下网站,它们在音乐传播方面发挥了重要作用。
网络音乐的出现已经成为社会发展过程中不可逆转的一个潮流,网络因具有跨地域、速度快等自身优势,而成为音乐传播的主要平台。然而,随着网络歌曲的盛行,它对流行音乐产生的负面影响也逐渐呈现出来:
第一,网络歌曲的质量问题开始成为音乐界关注的焦点。由于各大网站的关注点主要是点击量,早年从事音乐网站经营的群体大多数都不是音乐专业出身,他们对音乐本体质量并不敏感,对音乐的深层内涵(如歌词、和声、编配等)也无太高要求,只要哪一首歌曲能够引起网友的关注,能够为网站赢取点击量,网站就愿意为其推荐或推广。因此,大批网络歌曲的出现,降低了内地流行音乐的整体质量,很多歌曲旋律雷同、歌词空洞、编曲粗糙,悲苦情歌泛滥,缺乏音乐的文化内涵,这成为该时期内地流行音乐的一大诟病。
第二,著作权得不到保护,一直是干扰内地音乐发展的首要问题。1990年代,盗版是著作权问题的焦点,而随着网络的出现,盗版音像制品逐渐消失,而各大网站成为最大的盗版平台,由于内地著作权法律不完善,免费下载成为内地音乐行业的新问题。随着网络的普及,数字音乐成为新时代的音乐载体,mp3的诞生加速了音乐传播速度。与此同时,实体唱片几近灭亡,取而代之的是网络上的数字发行。然而,内地的音乐网站自诞生之日起就是一个免费的平台,试听、下载均不用付费,这使音乐生产方(歌手或唱片公司)制作的音乐产品(歌曲)在网上可以被网友随意下载。免费下载一方面方便听众获取音乐,丰富了大众的精神生活,但同时也成为加速内地音乐衰落的重要原因。音乐生产方已无法从音乐发行方面获取版税,这使音乐的盈利模式发生巨大转变,歌手出专辑已基本上无法获利,这使唱片制作的资金投入得不到充足的保证。这样一来,音乐行业就形成了一个恶性循环,从而使音乐质量日益降低。而那些大唱片公司旗下的歌手虽然还能得到充足的制作费,但其盈利主体已不是音乐发行,而是依靠明星地位通过演出获利。因此,一位歌坛新人若想通过歌曲走红,运气变得很重要。由此可见,网络是一把双刃剑,它对内地音乐的发展既起到推动作用也起到了阻碍作用。
第三,彩铃下载成为网络歌曲的救命稻草。随着数字音乐的兴起,2005年手机彩铃下载业务的出现使内地流行音乐进入了“全民消费”时代。彩铃也迅速成为音乐行业一种新的盈利模式。据了解,2006年,歌手庞龙依靠《两只蝴蝶》《你是我的玫瑰花》这两首歌曲的彩铃下载,在一年内就创造了一千八百万元的利润。由于彩铃业务的操纵权掌握在电信运营商[2]的手中,电信业具有成熟而稳定的运营模式,中国移动因此成为音乐行业的最大受益者。中国移动等电信运营商,和各大SP运行商合作[3],利用SP运营商提供的音乐产品,通过手机彩铃下载的方式来收取费用。例如,一首歌曲的下载费用是两元,中国移动从中分走一半。因此,电信运营商在没有任何制作成本的基础上,依靠它的通讯平台就可获得巨额利润。音乐产业的价值通过电信平台得到了呈现,有时候一首歌曲的下载量可以达到上千万。但是,音乐产品的制造者(音乐人)在这个产业链条中却处于最低端地位,由于他们和电信运营商的话语权不对等,音乐人在这个链条的利益分配中得不到应得收益,他们无法得知自己的作品究竟在彩铃下载中产生了多少价值。因此,音乐人的利益受到巨大损害。这种现象是一个巨大的行业隐患,音乐人投入精力和财力制作的音乐产品(歌曲)却得不到应得利益,这对音乐创作是一个沉重打击,也对流行音乐的发展产生了巨大的负面影响。
(2)网络歌曲的风行
从2005年起,《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《你到底爱谁》等一批歌曲的走红,使这种被业界称为“俗歌”的网络歌曲成为音乐产业的主要力量,一批网络歌手的音乐销量(彩铃下载量)迅速赶超几大国际唱片公司旗下歌手的歌曲销量。而很多音乐专业人士则对这些网络歌曲嗤之以鼻,认为它们制作粗糙、缺乏内涵。那么这种不被音乐专业人士所看好的网络歌曲又如何成为内地音乐消费主体的呢?
第一,消费渠道的转变扩大了音乐消费群体。彩铃下载是网络歌曲的主要盈利模式,它比购买实体唱片更方便、更快捷,只要通过手机随时随地就可以完成付费下载,手机让音乐的获取渠道从唱片转向彩铃。在内地唱片业鼎盛时期,一张唱片能够售出几十万张已经是销量的成功了,而彩铃下载这种消费模式的出现,很大程度地扩大了音乐消费群体。据有关报道,至2004年11月底中国的手机用户已达到3.29亿[4],截至2013年3月底手机用户已增至11.46亿[5],一首歌曲获得几百万,甚至上千万下载量都是常有的事情。因此,彩铃下载为网络歌曲的走红提供了最基本的消费渠道。
第二,音乐渠道的转变重新定位音乐消费群体。以往的流行音乐市场主要由几大国际唱片公司所操纵,其消费群体主要是大中城市青少年;而网络歌曲针对手机用户的分布群落(以彩铃下载对象为潜在用户),将音乐消费群体从大中城市扩展至三线城市的中低层人群、农村听众,以及大城市中的务工人员。这个群体占到了手机用户中相当大的一个比例,他们对音乐质量要求不高,一般都听不出编曲的良莠,也听不惯英文歌曲,也接受不了来自欧美的R&B、说唱(Rap)、摇滚之类的音乐类型,他们的欣赏口味主要倾向于旋律简单、通俗易懂、易唱易学、一听就能跟着哼唱的“俗歌”。他们成为彩铃下载的主要消费者,这为网络歌曲提供了广阔市场。因此这种网络“俗文化”在2005年之后和城市中的精英文化形成了显著对比,并且成为内地音乐文化的一个显著特征。正是受到社会中低层人群的喜爱,网络歌曲成为内地音乐市场中不可小视的一股文化力量,这也正是后来“凤凰传奇”走红全国的重要原因之一。
通过以上分析,网络俗歌之所以能够走红,是因为它获得了社会中低层人群的文化感应,但是随着网络歌曲的泛滥,一个严峻的问题开始出现,那就是音乐生产商(或音乐人)越来越不重视音乐的内在品质:创作上不求突破,只求顺口、简单,以致出现大量旋律雷同的“口水歌”;歌词方面,悲苦情歌成为主要题材,内容空洞,缺乏文化内涵;编曲方面更是粗制滥造,以至于一些达不到音乐工业标准的歌曲也都纷纷走红,有些甚至还成为了年度热歌。这些现象使内地流行音乐的行业标准受到了巨大挑战,同时也在某种程度上降低了内地流行音乐的整体品质,使我们的流行音乐水平又和国际标准拉开了距离。
尽管这些网络歌曲都曾在某个年度红极一时,但是因其歌曲本身缺乏内涵终究难以长久立足于市场,很快就在流行音乐大潮中被人遗忘。这也成为2005年之后内地流行乐坛难出经典作品的主要原因之一。
注 释