8.黄金时期的衰落

1990年代前期，内地流行音乐步入繁荣，迎来了复兴以来的黄金时期，但是好景不长，这个黄金时期经历了短暂辉煌之后，在1990年代后期逐渐走向衰落。衰落的原因有很多，其中主要来自以下几个方面：

（1）盗版猖獗

盗版是内地流行音乐复兴以来一直干扰音乐产业发展的主要问题，1990年代后期，盗版猖獗使内地音像业受到严重打击。制作一张专辑少则几十万，多则上百万，但是由于猖獗的盗版对正版唱片造成巨大冲击，使唱片公司的制作成本都很难收回。因此，唱片公司在新专辑的投资上变得非常谨慎，甚至有些公司纷纷转行，转向影视。盗版使唱片市场出现恶性循环，唱片公司不赚钱，就不敢投资再做唱片，这对音乐创作产生了严重影响，使刚刚繁荣起来的内地原创歌曲创作一落千丈。

（2）体制缺失

内地流行歌坛进入1990年代后，唱片业机制发生了巨大变革，海外投资公司、中外合资公司以及国内私营公司开始逐渐替代了国营唱片公司的地位，如海外投资的“魔岩”、“大地”、“红星”，中外合资的“正大”以及私营的“星碟”等公司逐渐取代了国营公司。这种体制改革，首先是给中国流行乐坛带来了极大的推动，“签约制”的出现使1990年代前期明星层出不穷，流行乐坛呈现出繁荣景象。但到了1995年之后，随着1990年代初签约的一批歌手签约期满，流行乐坛出现了一个解约热潮。一批已经声名显赫的大牌歌星开始与原签约公司反目成仇，“跳槽”事件屡出不穷。北京方面，陈琳与王晓京的“星碟”解约，潘劲东与“正大国际”解约，郑钧与“红星生产社”解约，谢东与“北京影音”解约，艾敬从“大地”跳往“字母”唱片，老狼从“大地”转入“风行工作室”等；广州方面，毛宁与“新时代”分手，甘萍与“太平洋”分手，高林生与“白天鹅”分手，林依轮与“新时代”分手，光头李进、张萌萌、廖百威、伊扬、山鹰组合等集体跳出“陈氏太平洋”。流行歌坛风云四起，其中有一些是属于合约期满自动解约，但也有不少分手事件是因为歌手和唱片公司在合约期内出现纠纷而导致不欢而散，有些甚至还对簿公堂。

歌坛的恩恩怨怨给音乐行业带来新的思考。“签约制”的推行，需要唱片公司和歌手之间相互信任，讲究诚信，才能保证音乐商业体制的完善。若想创造一个良好的商业环境必须依靠法制的约束来建立行规。一个行业若没有规矩，只能造成行业的混乱局面，而这个时期的混乱正是因为行业体制的不完善，导致歌手和唱片公司纠纷不断，因混乱产生的内耗则直接影响了唱片业的发展。

（3）乐坛分裂

1990年代中期，流行音乐的繁荣吸引了大量从业者，但流行音乐的生产体制并未因此得到完善，于是私营唱片公司和个人音乐工作室层出不穷，“作坊式”的唱片制作模式开始成为流行乐坛的一大现象，岭南乐坛的分裂对流行音乐的发展带来了很大影响。

1995年后，原本由“太平洋”、“新时代”、“白天鹅”和“中唱广州”四家唱片公司所主宰的广州流行音乐市场，却在一两年的时间内四分五裂。原来隶属以上几大唱片公司的负责人纷纷成立自己的个人工作室。

原“太平洋”旗下的音乐人分裂出了李广平音乐工作室（命名“白金”），主推歌手伊扬、马晨光等；张萌萌音乐工作室，主推吴涤清；陈小奇音乐工作室，主推林海等人；朱德荣音乐工作室（命名“唱将”），主推歌手火风、任雪晴、仇云龙、朱豆豆。

原“新时代”旗下音乐人分裂出了张全复音乐工作室（命名“船夫”），主推程闯；陈珞音乐工作室（命名“天地人”），主推杨钰莹、王子鸣、陈妃平等人；江毅音乐工作室，主推歌手刘婷等人；詹少雄音乐工作室，主推歌手彭恋斯等人。

原“中唱广州”旗下的有吴颂今音乐工作室（命名“颂今”），主推歌手陈思思、周亮、军营三人组等；陈梓秋音乐工作室（后北上融资成立“喜洋洋”），主推歌手陈明、“火鸟三人组”、方芳等人。

除此之外，还有一批由音乐制作人成立的工作室，如：刘克和杨虹音乐工作室，主推歌手孙美娜；宋书华音乐工作室（命名“豆芽”），主推谈芳兵等人；刘浪音乐工作室（命名“同志们”），主推歌手刘浪、王盛智等人；毕小世音乐工作室（命名“冲击波”），主推歌手狄文、晓叶等人；陈洁明音乐工作室，主推歌手蒋海淳等人；吴立群（捞仔）音乐工作室，主推歌手苏珊等人；曹见东、李汉颖、杨湘粤音乐工作室，主推歌手刘小钰、周冰倩；王文光音乐工作室（命名“比格”），主推歌手“蜕变F组合”、中国力量等。

以上这些工作室，均为制作工作室，主要负责歌手的音乐制作，都没有出版发行权。除此类工作室之外，广州还存在一批以注册公司方式经营的法人音乐工作室，如：“卜通100”，主推歌手韩晓、宋思思、金学峰等人；周艳泓的“西蒙”，主推歌手周艳泓、刘海波；“银碟”，主推歌手王韫；“南海”，主推歌手丰收组合；“太平洋”，主推歌手张浩、“山鹰组合”。

从以上音乐人纷纷成立工作室可以看出，广州乐坛已经四分五裂。这些工作室签约的歌手大部分都是自费歌手，通过商业手段他们也能偶尔登上“排行榜”，但终究还是因为自身实力和资金投入的不足，无法承受激烈的市场竞争而被淘汰。岭南乐坛的“分裂”使音乐行业人才分散，资金分散，再也无法超越四大唱片公司（太平洋、新时代、白天鹅、中唱广州）主宰乐坛时期的辉煌，因此加速了内地流行音乐的衰落。

（4）外来冲击

1990年代末，内地流行音乐迎来了世纪末的苍凉局面。在内地乐坛极不景气的状态下，“韩流”的闯入又抢走了一大批年轻听众。“韩剧”在内地的热播，使一批韩国歌星和歌曲在内地走红，一时间，韩国偶像及组合在内地产生极大影响，尤其在青少年中影响甚广，安在旭、H.O.T等明星在内地青少年中产生了巨大影响。“韩流”的盛行与本土原创歌曲的衰落形成了鲜明对比，韩国文化的冲击成为内地流行音乐衰落的主要原因之一。

与此同时，随着盗版的肆虐，内地唱片业跌入低谷，各大音像出版公司只能依靠引进版而得以生存。内地唱片公司和出版单位的疲软，给海外音像制品进入内地提供了机会，世界五大唱片公司：百代（EMI）、索尼（Sony）、博德曼（BMG）、华纳（Warner）、环球（Universal）纷纷在内地设立分部，他们先后与那英（EMI）、毛宁（Sony）、刘欢（Sony）、老狼（华纳麦田）、朴树（华纳麦田）、丁薇（BMG）、许巍（环球艺风）等一批知名歌手签约。如果说世界唱片巨头的进入为内地原创音乐提供了资金与制作的后盾，但对于内地音像业来说，失去的则是巨大的音乐市场。随着五大唱片公司在内地设立分部，理查德·马克思、埃尔顿·约翰、席琳·迪翁、“后街男孩”等一批国际巨星的唱片引进版纷纷进入内地，对内地音乐市场产生了巨大冲击。

时至1999年，内地流行音乐整整走过了二十年，在这世纪交替之际，本应为流行音乐的二十年历程而大做宣传的时候，但内地流行音乐界却找不出任何理由来为其庆祝，内地流行乐坛陷入了复兴以来的第一个发展低谷。