6.“新世纪”音乐的探索

“新世纪”音乐（New Age）是1980年代在西方兴起的一种民族化流行音乐，是西方流行音乐中的一种重要形式，如爱尔兰的恩雅（Enya）、德国的“英格玛”（Enigma）、日本的喜多郎、挪威的“神秘园”等新世纪音乐家和团体，他们都将各自的民族音乐融入流行音乐中，并通过现代手法表现出来。

在中国，“新世纪”音乐的尝试始于1990年代，最成功的作品是1995年何训田创作的《阿姐鼓》。早在1992年，何训田就开始了“新世纪”音乐的尝试，专辑《黄孩子》是他最早的作品，但是在当时并未引起市场的太大关注。1995年，专辑《阿姐鼓》的诞生标志着中国“新世纪”音乐开始成功走向世界，何训田将西藏民族音乐和流行音乐成功结合，演唱者朱哲琴也因此受到了著名音乐人斯丹（当年发现麦当娜的音乐人）的大力赞赏，并为其在英、美、法、西班牙、加拿大等地宣传，使其在世界范围内取得成功。1997年何训田和朱哲琴再次联手推出专辑《央金玛》，将西藏传说中神秘而美丽善良的妙音女神“央金玛”的形象传向世界。

同时期，黄荟的《云之南》以云南各少数民族音乐为根基，刘健的《盘王之女》以瑶族音乐为元素，多次深入瑶家山寨采风，陈哲的《风吹过桥》以广西多民族合唱为主，史志有的《花神》将中国民族器乐和现代制作手法相结合。这些专辑是中国“新世纪”音乐中较有影响的代表作品，是中国民族音乐元素和西方流行音乐形态相融合的典型例证。

《阿姐鼓》专辑封面

“新世纪”音乐经过1990年代的探索和试验，2001年一个全新的“新世纪”音乐组合“女子十二乐坊”开始轰动全球。她们将古老而神秘的中国民乐和流行音乐进行全新搭配，古筝、琵琶、二胡、三弦、葫芦丝、箫、埙、扬琴、独弦琴、箜篌等古老的民族乐器配上现代的电吉他、电贝司、架子鼓、合成器，在强烈的西方节奏中浸透着五千年的中国传统文化。其中，有耳熟能详的二胡曲《赛马》、曲调悠扬的《梦里水乡》、爵士名曲《Take Five》，古今中外均有涉及。2005年，“女子十二乐坊”获得第47届“格莱美奖”的“综合类最佳新人奖”“世界音乐类最佳世界音乐专辑奖”两项提名，这是中国“新世纪”音乐首次在世界最高的流行音乐颁奖舞台上亮相。

“新世纪”音乐不以某个旋律或节奏为主导，它追求的是音乐的立体感、空间感等整体效果，同时也追求民族文化与流行音乐的融合。“新世纪”音乐的出现，说明中国内地的流行音乐制作概念已开始趋向成熟，为内地流行音乐开辟了一条介于流行音乐、民族音乐和古典音乐之间的中间路线，提升了内地流行音乐的文化层次。