1970年代末1980年代初是中国社会发生巨大变革的时期。1978年，党的十一届三中全会开启了改革开放的新时期。中国开始进入了一个重要的转型时期。

随着改革开放政策的推行，时尚文化在1980年代初逐渐传入，本来被斥为资产阶级的“烫卷发”“喇叭裤”开始成为一种时髦，爱情观念也逐渐摆脱了“阶级斗争”的捆绑，恋人们终于可以自由地逛公园、轧马路并谈恋爱了。

与此同时，港台流行音乐开始进入“黄金时期”。香港粤语歌曲和台湾校园民歌都已进入发展高峰。在港台歌曲已日趋成熟的背景下，以邓丽君为代表的一批港台歌星和他们的作品开始传入内地。受到港台文化的影响，人们对流行音乐的需求日益增强，内地流行音乐迎来了复兴的曙光。

1980年代初，人们的思想日益解放，意识形态的变化导致文化形态的转型，原来的革命歌曲和群众歌曲已经难以满足大众的需求，抒情歌曲开始受到大众喜爱。1980年，中央人民广播电台文艺部和《歌曲》编辑部联合举办了“听众最喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”，其中包括《年轻的朋友来相会》《妹妹找哥泪花流》《洁白的羽毛寄深情》《雁南飞》等。这些歌曲抒发了大众的真情实感，体现了中国大众对“文革”时期“高强硬响”音乐观念的回击。

1980年代初，是内地流行音乐的复兴初期，音乐界由于长期脱离流行音乐，并受到早年“黄色歌曲”、“靡靡之音”等批判性理论的影响，大家对流行音乐的认识还比较肤浅，对流行音乐的评判标准也十分模糊，主要还是采用传统的音乐标准在评判流行歌曲，以致对一些个性较强、特色较浓的歌手和作品尚不认可。

在演唱上，声音的“响”和“亮”是评判歌唱的主要标准，“轻声”、“气声”和“哑声”均不被业内人士看好。与此同时，邓丽君、刘文正、罗文、叶丽仪等港台歌星在内地走红，模仿港台唱法成为众人学习流行演唱的重要途径。在表演上，形态单一、缺乏活力。“由于管理层难以接受吉他上台，不准‘乱说乱动’，反对歌者跳劲舞，在批判柔歌为‘靡靡之音’的同时，也批判劲歌的‘声嘶力竭’及‘奇装异服’，使得表演模式比较单一”[1]。在伴奏上，轻音乐队开始成为流行歌曲的重要模式，电子琴、电吉他、架子鼓开始得到运用。演出机制比较灵活，组团“走穴”[2]成为演出新模式。在传播方面，录音机和磁带是当时最重要的传播载体。在创作上，一些中年作曲家开始从港台歌曲中学习流行歌曲的创作手法。在制作上，分轨录音技术尚未成熟，专辑的录制主要还是采用乐队集体录音方式，编曲主要是模仿港台歌曲，“扒带”[3]成为很多音乐人学习流行音乐编配的主要途径。

综上所述，内地流行音乐在复兴之初，基本上是从一知半解的学习中开始摸索流行音乐的特点和规律，直到1980年代后期，才逐渐走向成熟。

注　释

[1].付林编著《中国流行音乐20年》，中国文联出版社，2003年，第11页。

[2].“走穴”指的是借助官方的名义，实际由个人组织的商业性演出。当时的“走穴”一般都会采取各种节目相互搭配的形式，比如以演唱为主，同时搭配一些相声、小品，而“走穴”的组织者被称为“穴头”。“穴头”实际上就是1980年代后期，在文艺界出现的职业或非职业的经纪人的称呼，是“走穴”队伍中的核心组织人物。

[3].“扒带”就是把音乐中的每种乐器分开记谱，方便演奏，以前的音乐大都记录在磁带上，所以称为“扒带”。“扒带”需要记谱者具备辨别音色、音高、和弦的专业听辨能力。