7.台语歌曲及其变革

台语歌曲作为台湾本土文化的代表具有浓郁的地方特色。从民间流传下来的传统民谣，到三四十年代的民谣创作高峰期，台语歌曲一直在台湾音乐史上扮演着重要角色。但是，由于受到台湾政治格局的影响，台语歌曲的发展在很长一段时间里曾受到干扰。在“日据时期”，台语歌曲受到日本人的控制，1949年国民党迁台后，也对台语歌曲进行了严格控制，直到1987年之后，才得到自由发展。

（1）台语歌曲的捆绑时期

从1949年到1987年，台湾对于歌曲的控制，采取了一系列措施，如：1950年将122首歌曲列为禁歌；1961年制定了“查禁唱片之标准”，并于该年查禁3053张唱片；1973年制定“歌曲出版品查禁标准”；1975年遭禁唱的歌曲达五六百首。“日据时期”的一些传唱歌曲也都遭到了控制或禁唱，如1937年，由李临秋作词、苏桐作曲的《四季红》被迫改为《四季谣》才得以传唱；1948年，由李临秋作词、王云峰作曲的《补破网》，原先被认为过于灰色，而被迫加入充满希望色彩的第三段歌词，然而，到了1950年代仍然遭到禁唱，直到1977年才以“情歌”为由解禁；1985年，由余隆华作词作曲的《舞女》，以歌词影射台湾人受异族统治毫无自由性为由，加以查禁。因此，在这一时期的台语歌曲创作受到了严重压制。

台语歌曲因长期受到政治干预，在1980年代以前一直没有得到良好的发展。1970年代，一位极富传奇色彩的歌手——陈达的出现，使台语歌曲开始受到大众的关注。这位被称为“拯救文化流失的传奇歌手”曾用自己的一生为台语歌曲的传播而努力，他曾在民间四处寻访，并整理台湾民间音乐，后来开始自己创作。他的音乐带有“说唱”特征，全部采用闽南语演唱，自弹自唱，一把月琴配以土语发音，形成了独特的“陈达式”叙述风格。在他的作品中，最有影响的是恒春调歌曲《思想起》，他以“说唱”的形式叙述了三百年前唐山过台湾的拓荒史，对后来的台语歌手产生了极大影响。1981年，陈达因车祸去世，在台语歌坛产生了巨大震动。虽然“陈达时代”随着他的去世而告终，但是他的意识、精神和音乐深深地影响了众多台湾歌手，也影响了台语歌曲的发展。如由赖西安作词、苏来作曲的《月琴》便是向陈达致敬的一首作品，歌中写道：“唱一段思想起，唱一段唐山谣，走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履。抱一支老月琴，三两声不成调，老歌手琴音犹在，独不见恒春的传奇”。再如著名台语歌手陈明章也曾明确表示曾深受陈达的影响。

1980年代，随着唱片业的兴起，台语歌曲也逐步进入商业化领域，新一代台语歌手开始登上台语歌坛，并纷纷推出自己的专辑，如洪荣宏的《一支小雨伞》、沈文成的《心事谁人知》（蔡振南词曲）、江蕙的《惜别的港湾》、陈小云的《舞女》等。虽然，很多新的台语歌曲开始在社会上造成影响，但就整体而言，台语歌曲的传播和发展依然受到一定的限制，直到1987年后，台语歌曲开始迎来了新的发展时期。

（2）新台语歌曲的发展

从1987年开始，台语歌曲开始获得了自由发展的空间，创作人积压了三十多年的创作激情终于在1980年代后期至1990年代得到了释放，在一批新人、新作的推动下，台湾乐坛迎来了一个“台语歌曲新时期”。

在创作上，新台语歌曲以描写现实生活为主，歌词少了隐喻性；演唱上，唱腔逐渐摆脱了“哭调”的影响，摆脱了悲苦情愁的影子。随着台语歌曲的自身变化和商业化制作手段的包装，台语歌曲的面貌发生了很大转变，它开始逐渐融入商业化的流行音乐领域，并且成为华语歌曲的重要组成部分。

1980年代后期至1990年代，台语歌坛出现了一批广为传唱的新台语歌曲，如叶启田的《爱拼才会赢》《浪子的心情》，林强的《向前走》，江蕙的《酒后的心声》等。此外，一些具有思想性的知识分子也开始加入到了台语歌曲的创作中来。他们的作品虽然属于“小众”歌曲，但是他们的作品中时常流露着对“乡土回归”的渴望，对社会现状的嘲讽等内容。在这个群体中，陈明章是主要代表人物。

陈明章，生于1956年，是一位创作人、制作人、闽南语歌手，同时也是吉他手和月琴演奏家。有人称他为“台湾民谣大师”、“浪子诗人”。1970年代，民歌运动时期他开始尝试音乐创作。1978年，陈明章报名参加第二届“金韵奖”创作组的比赛，第一次在公开场合演唱自己的作品。后来，陈明章入伍当兵，认识了创作台语歌词的好友陈明瑜，并投入台语歌曲创作。1990年代，陈明章的作品在台语歌坛产生重要影响。在《现场作品》《下午的一出戏》等专辑中，他的音乐经常采用五声音阶来表现现代化的台语歌曲，歌曲中运用了大量的箫、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲内容以民间题材为原型，反映了很多当时的台湾社会现状，被认为是“新台湾歌谣”的代表人物。

黑名单工作室

《抓狂歌》专辑封面

1989年，由王明辉、陈主惠、司徒松组成的“黑名单工作室”为台语歌曲开辟了一条新的道路。1989年11月由“黑名单工作室”制作的专辑《抓狂歌》被视为“台语新歌谣”的发端。专辑中由王明辉创作的《台北帝国》《民主阿草》《计程车》三首歌曲结合了欧美风格雷鬼（Reggae）、说唱（Rap）和本土“杂念仔”风格，具有很强的开拓性。其中由陈明章创作的《庆端阳》《新庄街》既汲取了台湾古戏的精华，又具有人文关怀。这张专辑不仅在内容上深刻反映了当时的社会现象，在演唱上，它也抛弃了原来台语歌曲中悲苦情愁的影子，使台语歌曲的面貌焕然一新。尽管如此，由于专辑中的很多歌曲对社会现状进行了尖锐批判，导致了它的封禁，因此该专辑一直被视为台湾“地下音乐”的重要代表。

《抓狂歌》之后，新台语歌曲时代随之到来。1990年代后，在林强、伍佰等人的推动下，这种具有新思想、新风格的新台语歌曲开始逐步进入流行音乐主流市场，逐渐形成台湾流行音乐中的“另类”风格。