6.创作与制作的成熟

1980年代成立的一些唱片公司，他们的经营者很多都是音乐界的业内人士，如“滚石”的段钟潭、段钟沂，“飞碟”的吴楚楚都曾是民歌运动的积极参与者。他们经过多年的磨练，不仅具备了成熟的经营理念，同时也注重音乐质量与文化内涵。认识到原创音乐的重要性，他们开始广泛寻找优秀创作人和制作人来为旗下歌手定制歌曲。

通过唱片公司提供的平台，一批优秀的创作人、制作人开始浮现出来，如李宗盛、陈大力、陈秀男、熊美玲、郑华娟、林隆璇、周治平、郭子、黄韵玲、张宇、陈升等，“定位”的概念越来越受到重视。制作人开始根据歌手的本质与内涵，先对其进行“定位”，确定他的“歌路”与风格，再为其邀请专门作者“约歌”。如赵传的《我很丑可是我很温柔》体现出来的“反偶像”定位，“忧郁歌王”姜育恒，“成熟女性”陈淑桦，“沧桑男人”张镐哲，青春偶像“小虎队”，民谣走向的李茂山、罗时丰等。

与此同时，一批优秀的创作歌手应运而生，如齐秦、张雨生、童安格、周华健、张洪量、黄品源、潘美辰、伍思凯、庾澄庆、小刚等，其中像张雨生、童安格等歌手，集创作、制作、演唱于一身。

音乐质量不仅体现在词曲方面，编曲也是非常重要的环节。1980年代前期，台湾乐坛对编曲还不太重视，但到了1980年代中期，在陈志远等人的推动下，掀起了一场“编曲革命”，一批年轻的专职编曲开始脱颖而出，如李正帆、陈宇寰、涂惠源、屠颖、袁卓繁、洪敬尧、江建民等，他们成长在1980年代，对1990年代流行音乐的编曲产生了重要影响。

在歌词方面，除了情歌题材外，人文主义、批判主义开始在歌词中不断涌现，如罗大佑、李寿全、黄舒骏、郑智化、陈升等人的歌词引起了社会的广泛关注与思考，罗大佑的《之乎者也》《未来的主人翁》，李寿全的《8又二分之一》，黄舒骏的《马不停蹄的忧伤》，陈升的《拥挤的乐园》，郑智化的《老幺的故事》等专辑，在歌词上均有很大突破。

该时期的创作与制作群体，主要来自几个背景。第一类是民歌运动中成长起来的音乐人，如李寿全、梁弘志、小虫、李宗盛、陈秀男等人，他们的思想受到民歌运动的“洗礼”，在1980年代成为创作和制作的中坚力量；第二类是曾在“民歌餐厅”驻唱的“民歌手”出身的创作歌手，如张宇、游鸿明、童安格、周华健等；第三类是搞乐队出身的音乐人，如伍佰、伍思凯、黄品源、张雨生等，以及“虹乐队”的涂惠源、刘天健、江建民，“顶尖拍档”的庾澄庆、李正帆、陈宇寰等；第四类是出身于唱片公司的幕后工作者，如陈升、邰正宵等；第五类是音乐科班出身的音乐人，如林隆璇、黄韵玲等，但人数不多。其中，李宗盛和陈志远分别隶属“滚石”和“飞碟”，在1980年代台湾乐坛具有重要代表性。

李宗盛，出生于1958年，英文名Jonathan Lee，是1980年代台湾流行乐坛最具影响力的词曲作家和唱片制作人，素有“百万制作人”之称。他成功制作了张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪、林忆莲等一批女歌手的专辑；他为赵传创作的《我是一只小小鸟》，为伍思凯创作的《让我忘记你的脸》，为成龙创作的《生命中的每一天》等歌曲均成为华语歌坛的经典之作。作为歌手，他曾出版了《生命中的精灵》《爱情少尉》《李宗盛作品集》《远行》（与香港音乐人卢冠庭合作）等专辑，还与陈淑桦合唱了《你走你的路》，与林忆莲合唱了《当爱已成往事》等歌曲。作为1980年代以来华语歌坛最重要的创作人之一，他的商业化情歌风格为后来的创作人提供了样板，如《梦醒时分》《爱的代价》《领悟》等歌曲均成为华语情歌的典范。

李宗盛于民歌运动时期进入歌坛，1979年，李宗盛和好友组成“木吉他合唱团”，1980年，“木吉他”加入“宝丽金”唱片公司，推出《木吉他作品全集》。1982年，他首次制作郑怡的专辑《小雨来的正是时候》，1985年，李宗盛进入“滚石”唱片公司，3月份制作了张艾嘉的《忙与盲》专辑。1986年，推出个人专辑《生命中的精灵》，1987年制作了周华健的首张个人专辑《心的方向》，1988年，李宗盛出任“滚石”副总经理，开始更直接地参与唱片市场运作。1990年，他为赵传创作了歌曲《我是一只小小鸟》；同年他与其他制作人共同制作了林强的第一张专辑《向前走》，并获得“金曲奖最佳演唱专辑制作人奖”。1991年，他推出专辑《凡人歌》。此后一直活跃于唱片界，曾为众多华语歌星创作歌曲并制作唱片。

他的代表作品有：《爱情有什么道理》《忙与盲》《寂寞难耐》《生命中的精灵》《爱情少尉》《喔！莎莉》《我终于失去了你》《让我忘记你的脸》《你走你的路》《爱的代价》《梦醒时分》《我是一只小小鸟》《给所有知道我名字的人》《凡人歌》《在我生命中的每一天》《漂洋过海来看你》《这样爱你对不对》《明明白白我的心》《壮志在我胸》《真心英雄》《快乐似神仙》《爱要怎么说出口》《如风往事》《领悟》《伤痕》《为你我受冷风吹》等。

陈志远，1950年出生于台湾，1970年代投身于民歌运动，1976年参与校园民歌专辑《中国现代民歌2》开始唱片编曲工作。1978年参与凤飞飞的《一颗红豆》专辑中《菊花》的编曲，从此开始投入流行音乐制作。1986年，他与友人梁弘志、陈复明、钮大可、曹俊鸿合办了“可登”唱片，后又加入“飞碟”唱片成为“飞碟五陈”之一（其他四人为：陈大力、陈秀男、陈乐融、陈耀川）。1980年代中期，他对台湾编曲界产生了重要影响，曾影响了涂惠源、屠颖、钟兴民等一批编曲人。

他经常包办艺人专辑的全部编曲，如王杰、齐秦、黄舒骏等人的早期成名作均出自他之手。作为当时“飞碟”唱片的首席制作人，陈志远与“滚石”的李宗盛齐名，一生创作、编曲近千首。如果说李宗盛代表着“滚石精神”，那么陈志远则使“飞碟出品”烙上了深深的“飞碟”烙印。

在台湾乐坛，陈志远是最重要的编曲家。在台湾音乐深受日本演歌影响的背景下，陈志远突破传统将欧美风格摇滚乐、放克等元素融入了台湾歌曲，使台湾流行歌曲的音乐风格产生了很大转变，使其更加接近世界主流步伐。

“飞碟时期”的陈志远，其作品产量进入了一个巅峰状态。“飞碟”旗下歌手的走红歌曲大部分编曲都出自他的手笔。

2011年3月16日陈志远因大肠癌在台大医院病逝，享年六十二岁。

陈志远作曲的代表作品有：《跟着感觉走》《感恩的心》《是否我真的一无所有》《天天想你》《我是一棵秋天的树》《一天到晚游泳的鱼》《梅花三弄》《爱上一个不回家的人》《天意》《逍遥游》《痴情不是一种罪过》《梦见铁达尼》《空中的梦想家》《给我感觉》《流浪的小孩》《橘子红了》《边走边唱》《你是我心底的烙印》《天天等天天问》《最爱的人伤我最深》等。

陈志远编曲的代表作品有：《大约在冬季》《恰似你的温柔》《其实你不懂我的心》《水手》《星星点灯》《年轻时代》《落泪的戏子》《大国民》《未婚爸爸》《后知后觉》《明天会更好》《搭错车》电影配乐、《橘子红了》电视剧配乐等。