4.校园民歌

1977年至1978年，“民歌运动”的发展方向开始出现转折，在“新格”和“海山”两大唱片公司的支持下，“民歌”开始在商业领域取得了较大成功。“新格”唱片公司举办的“金韵奖”和“海山”唱片公司举办的“民谣风”两大活动，成为“中国现代民歌”大论战之后掀起的又一阵“民歌”风潮。

这批年轻人不再以知识分子的使命感而自居，也不再试图将“民歌运动”的范围扩大到整个社会或民族中去，他们开始将焦点定位在大学生身上，校园成为他们活动的重要场所，学生成为他们的主要诉求对象。因此，“校园民歌”开始取代了“现代民歌”的称呼，很多人也将其称为“校园歌曲”。

（1）“新格”唱片和“金韵奖”

1977年5月首届“金韵奖青年歌谣演唱大会”分演唱组和创作组在全社会铺开，报名者达一千两百多人，其中七成是大专学生。赛后，“新格”唱片将获奖作品灌录成唱片，以《金韵奖纪念专辑》的名义出版发行，同时还结合校园巡回演出对唱片进行推广。

1977年12月15日，第一场校园巡回演出在文化大学举行，演出后几天，该地区的《金韵奖纪念专辑》唱片销量猛增。随着巡演的推进，数月间唱片销量突破十万张，超过了很多当红明星的销售纪录。

随后三年，“新格”每年举办一次“金韵奖”大赛，不仅将获奖作品结集出版，还在制作人姚厚笙、黄克隆的倡导下，从众多参赛者中挖掘出一批受观众欢迎的歌手录制个人专辑，如包美圣、陈明韶、王梦麟、李建复等人便是其中的代表。

随着“金韵奖”大赛的推广，一批校园歌手应运而生，如陈明韶、齐豫、王海玲、包美圣、杨耀东、王梦麟、李建复、李宗盛和他的“木吉他合唱团”、郑怡、施孝荣，以及由童安格、袁中平、邱岳组成的“旅行者三重唱”等。这批学生歌手开始成为校园民歌的中坚力量，他们的歌曲开始在社会上被纷纷传唱，如齐豫的《橄榄树》、叶佳修的《踏着夕阳归去》、包美圣的《捉泥鳅》、王梦麟的《雨中即景》、木吉他合唱团的《散场电影》、李建复的《龙的传人》、施孝荣的《归人沙城》等。

下面是历届金韵奖获奖名单，以及《金韵奖纪念专辑》第一至第四辑曲目及内容[1]，以便大家更加详细地了解“金韵奖”的情况以及它在“民歌运动”中的作用。

历届金韵奖获奖名单[2]

《金韵奖纪念专辑》曲目（第一辑）

《金韵奖纪念专辑》曲目（第二辑）

《金韵奖纪念专辑》曲目（第三辑）

《金韵奖纪念专辑》曲目（第四辑）

（2）“海山”唱片和“民谣风”

“金韵奖”的成功引起了同行的关注，海山、四海、丽歌、歌林、环球、光美等唱片公司也开始介入校园民歌的制作，但是能够和“新格”相提并论并产生较大影响的唯有“海山”唱片。

“海山”唱片公司自1978年起，在制作人林伯宜的努力下，连续四年每年推出一张《民谣风》专辑，取得了巨大成功，如《乡间的小路》《恰似你的温柔》《流浪者的独白》《偶然》等歌曲均出自“民谣风”专辑。下面在此附上四辑《民谣风》专辑曲目[3]，以供参考。

《民谣风》唱片曲目1978（第一辑）

《民谣风》唱片曲目1979（第二辑）

《民谣风》唱片曲目1980（第三辑）

《民谣风》唱片曲目1981（第四辑）

校园民歌的盛行使其逐渐呈现出了一种新的民谣曲风，它和台湾传统民谣以及1960年代的国语歌曲都形成了鲜明对比。

在穿着上，校园民歌手的穿着打扮朴素、自然，跟那些衣着华丽的国语歌星[4]不同；在演唱上，校园民歌手主要以说话式的自然发声为主，摆脱了国语歌星夸张的、带哭腔的演唱风格；在舞台表演上，校园民歌手台风朴实，很多都是自弹自唱，风格趋向生活化，摆脱了上个时期国语歌星程式化、舞台化的表演风格；在创作上，校园民歌手不仅摆脱了上一代国语歌曲忧愁、委婉的特征，同时也超越了以杨弦为代表的“现代民歌”中倾向于艺术歌曲的风格，尽管文学气息依然浓重，但已不再是简单的将诗歌进行谱曲，而是有了更多的原创歌词。

从此，“民歌手”的称呼成为这一代年轻人的标志，他们和上一代国语歌星形成了鲜明的对比。台湾流行音乐开始出现了一个朴实、自然的全新面貌。校园民歌也因此成为台湾流行音乐史上非常重要的一个转折点。

注　释

[1].《永远的未央歌·现代民歌/校园歌曲二十年纪念册》，台湾滚石唱片，执行主编：马世芳，转引自重返61号公路著《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》，新星出版社，2007年，第117~119页。

[2].《永远的未央歌·现代民歌/校园歌曲二十年纪念册》，转引自重返61号公路著《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》，新星出版社，2007年，第117页。

[3].重返61号公路著：《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》，新星出版社，2007年，第122~123页。

[4].这里所谓的“国语歌星”是指1960年代崛起的那一代歌星，如姚苏蓉、青山、谢雷等。