4.邓丽君及其文化意义

邓丽君是华语乐坛极富盛名的歌星。她是继周璇之后，最受两岸三地华人关注的华人歌星。她是1970年代台湾音乐的标志，但是她的演唱风格又不同于那个时代的其他歌星；她是台湾地区的歌手，但是她的音乐所蕴藏的文化内涵却涵盖中、日、美等众多元素。她的音乐是七八十年代华语音乐的风向标，也是华语音乐与外来文化融合的一个缩影。

（1）邓丽君生平

邓丽君，1953年出生于台湾省云林县褒忠乡田洋村。1963年，参加中华电台“黄梅调”歌曲比赛，获冠军，1966年，参加金马奖唱片公司歌唱比赛，获冠军。次年加盟“宇宙”唱片公司，并于9月推出第一张唱片《邓丽君之歌——凤阳花鼓》正式步入歌坛。

1968年，她登上了台湾当时最火的歌唱节目，由“台视”制作的“群星会”后，开始受到台湾民众的关注。该年底，她已发行八张唱片。1969年，她拍摄了首部电影《谢谢总经理》，同年因演唱台湾第一部国语电视连续剧《晶晶》主题曲，并主持《每日一星》电视节目而引起广泛关注。1970年，她随“凯声综艺团”到香港演出，同年在香港拍摄了电影《歌迷小姐》。1971年2月至次年8月，她在东南亚展开为期一年的巡回演出，足迹遍及新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。

1972年，邓丽君当选香港十大最受欢迎歌星。1973年，欧阳菲菲和陈美龄在日本的走红，引起了日本唱片公司对华人歌手的兴趣。日本宝丽多唱片公司（Polydor）派出“星探”在香港寻找女歌手，他们在“香港东方剧院”发现了当时刚满二十岁的邓丽君。“宝丽多”香港负责人郑东汉立刻与邓丽君签约，第二年就将其送上了日本歌坛。1974年，她以一曲《空港》当选当年“最佳新人歌星奖”，唱片销量高达七十五万张。至1977年，邓丽君在日本共推出八张大唱片，十二张小唱片，每张都进入排行榜前三十名。其间，每月举办一场演唱会，每次演唱三十五首歌。在日本的四年时间，她的舞台表演风格逐渐成熟。

1976年，邓丽君在香港“利舞台”举办首次个人演唱会并获得空前成功，随后两年，又三度在“利舞台”开唱。1977年，她荣获“香港第一届金唱片颁奖礼”金唱片奖，1978年，个人专辑《邓丽君GREATEST HITS》和《岛国之情歌——第三集》两张唱片获得香港第三届金唱片奖；1979年，她的三张唱片在“香港第四届金唱片颁奖典礼”上获得白金唱片奖，另有两张大碟获得金唱片奖。1980年，邓丽君推出首张粤语专辑《势不两立》，歌曲《忘记他》成为粤语经典之作。唱片一上市即成为“白金唱片”。此时，她将日本先进的舞台观念引进港台，强调声光、舞群、乐团的整体舞台效果，使演唱会具有更高艺术水准，对其他艺人产生了很大影响。同年，她荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”，并于同年在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台演出。同年，“邓丽君热”席卷中国大陆。

1979年2月，邓丽君持印尼护照进入日本。但因获得印尼护照手续不合法，掀起一场“假护照风波”，事后被日本驱逐出境，“假护照风波”使台湾民众对其产生很大非议，台湾方面也因此拒绝她入境。此后，邓丽君去了美国，在加州洛杉矶分校进修。其间，她认识了同在洛杉矶拍片的成龙，相恋两年后分手。

1979年至1980年，邓丽君的歌声传遍中国大陆。面对在大陆走红的盛况，邓丽君曾告诉记者，如果大陆真的邀请她过去，她说：“我一定去大陆，我也很愿意把我的歌唱给大陆同胞听。”台湾方面得知大陆有意邀请邓丽君后，开始积极为先前的“假护照风波”平反。1980年，以盛大排场请邓丽君回台演出。

1983年，邓丽君推出专辑《淡淡幽情》。这张专辑是邓丽君歌唱生涯中的巅峰之作，专辑中的十二首歌曲全部根据宋词名作谱曲而成，其中包括苏轼的《但愿人长久》（即《水调歌头》），李煜的《独上西楼》（即《相见欢》）、《几多愁》（即《虞美人》）等。该专辑将古典宋词与流行曲调相结合，配器将民乐和管弦乐相结合，成为当代流行音乐史上古今结合的专辑典范。

1988年，邓丽君定居香港赤柱。同年，“央视”举办的“第四届海峡之声音乐会”曾给邓丽君发出邀请，邀其赴大陆演出，但因种种原因未成。1990年，她移居法国，1991年，她认识了法国男友保罗。1990至1995年间，她淡出歌坛，减少了演出，偶尔参加一些慈善义演和公益演出。1995年5月8日，邓丽君在泰国清迈的湄宾酒店因气喘病发作，猝死在异国他乡，享年四十二岁。5月11日，她的遗体被运回台湾，5月28日长眠于台北县金宝山“筠园”。

（2）邓丽君的文化意义

邓丽君是七八十年代华语音乐的一个缩影，她的音乐是传统与现代的融合，是古今文化的融汇，更是中外文化的碰撞。她的一生获奖无数，她的歌曲《月亮代表我的心》《在水一方》《甜蜜蜜》《漫步人生路》《空港》《小城故事》《我只在乎你》《千言万语》《南海姑娘》《再见，我的爱人》《又见炊烟》《云河》《原乡人》《路边的野花不要采》《忘记他》《独上西楼》等一批歌曲在华人世界产生巨大影响，对华语音乐的发展产生了巨大推动。

第一，传承。邓丽君是“时代曲”的传承者。她曾翻唱了《何日君再来》《恨不相逢未嫁时》《采槟榔》《天涯歌女》《四季歌》《莫忘今宵》等一批上海时代曲，成为时代曲重返内地的重要传播者，为“海派”音乐文化的传播起到了承上启下的作用。

第二，融合。邓丽君能用国语、日语、英语、粤语、闽南语多种语言演唱，她既能演唱像《何日君再来》那样委婉柔和的国语时代曲，也能演唱像《Beat It》那样极具动感的英文歌曲，同时也录制了像《空港》《襟裳岬》等一批日本歌曲，《漫步人生路》《忘记他》等粤语歌曲，以及《望春风》《雨夜花》《天黑黑》等一批台语民谣。她的音乐集多元文化于一身，体现了台湾社会复杂的文化背景，以及台湾音乐的多元文化属性。

第三，传播。她的歌声传遍东南亚、美国、加拿大等世界各地，为华语音乐的国际化传播起到了重要推动作用。可以说，有华人的地方就有邓丽君的声音，她已成为华语音乐的一个文化标志。尤其是对于大陆音乐的影响更大。

第四，推动。在台湾与大陆对峙的特殊时期，邓丽君的歌声不仅加速了大陆流行音乐的复苏，同时也增进了两地人民的感情，对促进两地关系起到了一定的推动作用。

第五，特色。在1970年代，她的演唱风格既延续了时代曲委婉柔和的特征，但又不同于同时代青山、谢雷、姚苏蓉这一批歌星夸张的“台式唱腔”。邓丽君的演唱风格自成一派，她继承了传统声乐中字正腔圆的演唱方式，但又以亲切、甜美、略带气声的演唱特征形成了独特的演唱风格，成为华语流行音乐史上的一个重要标志。

第六，对大陆流行音乐的影响。1980年代初，大陆流行音乐复苏之际，邓丽君的歌声在大陆产生了巨大影响。在那个演唱流行歌曲尚属禁忌的时代，大陆听众跨越种种社会障碍，自发传播邓丽君的音乐。她那细腻、亲切的歌声对人们的精神带来了极大的抚慰。此外，她的音乐对大陆众多音乐人也具有深远影响，在电视纪录片《呐喊：为了中国曾经的摇滚》中，一批摇滚音乐人都明确表示，他们曾深受邓丽君的影响。1995年，听到邓丽君逝世的消息后，大陆一批摇滚音乐人，如唐朝乐队、黑豹乐队、轮回乐队、郑钧、臧天朔等，联合录制了一张《告别的摇滚》专辑，翻唱了十首邓丽君的歌曲，向其致敬。

邓丽君的音乐是一个时代的文化标志，更是华语音乐的文化符号。但因政治方面的原因，邓丽君一生都没有踏上过大陆的舞台，这不仅成为她个人的遗憾，也是大陆乐坛的缺憾。在她去世后的十多年里，港台、内地甚至是日本歌坛都在通过不同方式缅怀她的歌声。邓丽君的歌声已成为二十世纪华语音乐史上永恒的声音。