2.日美文化的影响

（1）来自日本的影响

1960年代，台湾唱片业虽已起步，但是行业机制很不健全，工业化、市场化机制尚未形成，很多本土歌手在台湾本地得不到好的发展。于是，不少歌手开始寻求海外发展，其中日本及香港成为众多歌手的选择地。尤其是日本，作为流行音乐最发达的亚洲国家，它不仅为台湾歌星提供了良好的发展平台，而且也给台湾乐坛带来了先进的音乐制作理念。如欧阳菲菲[1]、翁倩玉[2]、陈美龄等歌手于六七十年代先后在日本走红；青山、谢雷、姚苏蓉等歌手先后驻足香港歌坛，而邓丽君[3]则横跨日本及香港两地，成为东南亚一带的流行巨星。此外，尤雅、黄乙玲、苏芮等歌手也曾先后在日本推出唱片。

当时的台湾歌曲很多都在日本录音及制作后期，直到1980年代初，台湾歌曲依然对日本乐坛有着强烈的依赖性。如1982年罗大佑的首张专辑《之乎者也》中的不少编曲就出自日本音乐家之手，而后期制作则完全由日本音乐人完成。

（2）英文歌曲翻唱热潮

1960年代的台湾乐坛，虽然已初具自己的风格，但是它的创作却比较滞后。与此同时，一些年轻听众开始厌烦了这种带哭腔的演唱风格，于是英文歌曲开始成为台湾青年的首选。

1960年代，唱片业刚刚兴起，人们的版权意识非常薄弱，唱片商开始寻找歌手大量翻制英文歌曲，以致在1960年代末形成一股“英文歌曲热潮”，并于1970年代出现了苏芮、黄莺莺等一批以演唱英文歌曲为主的流行歌手。如黄莺莺于1970年代初就开始在酒吧驻唱，《My Way》《The End of The World》《Oh！Carol》《Summer Wine Summer Time》等英文歌曲曾是她的保留曲目；数年后，又于1976年出版首张英文专辑《Feelings》；1977年继而在澳大利亚出版《Mississippi》和《I Don’t Want To Talk About It》两张专辑，成为首位在澳洲发行英文唱片的亚洲歌手。再如苏芮早年也曾在酒吧、俱乐部驻唱，演唱英文歌曲，并于1976年推出英文专辑《What a Difference a Day Makes》，翻唱了十二首英文歌曲。

注　释

[1].1971年，二十二岁的欧阳菲菲在日本出道。

[2].1966年，十六岁的翁倩玉在日本出道。

[3].1974年，二十一岁的邓丽君开始进军日本歌坛。