1.时代曲的变形

1960年代以前，台湾流行歌曲的创作数量非常少，当时流行的国语歌曲基本上都来自上海和香港，音乐风格主要是轻柔曼妙的时代曲，直到1966年，美黛的一首《意难忘》风靡东南亚，打开了台湾流行歌曲新局面；随后由姚苏蓉演唱的一曲《今天不回家》再次风靡。与此同时，在庄奴、左宏元、翁清溪、刘家昌等一批本土创作人的努力下，台湾流行音乐开始呈现出一些本土特色，谢雷、青山、姚苏蓉、邓丽君、尤雅、刘文正、崔苔菁等一批本土歌手蜂拥而出，台湾流行音乐开始受到华人世界的关注。

从音乐风格和创作手法上看，该时期的很多歌曲依然还在模仿时代曲的曲风，如邓丽君演唱的《夜来香》《何日君再来》《恨不相逢未嫁时》等歌曲都是上海时代曲的翻唱版，《千言万语》《海韵》《在水一方》等歌曲具有浓郁的时代曲味道。再如被众多台湾歌星争相翻唱的《泪的小花》《泪的小雨》《水长流》等歌曲也都具有时代曲的轻柔特征。这些歌曲的歌词大多涉及相思苦、离别痛之类的题材，曲调委婉柔和，曲风轻柔曼妙。但是这个时期也有不少歌曲的风格已经开始摆脱时代曲的影子，融入了一些台湾特有的文化因素，呈现出台湾歌曲的独有特征，如《今天不回家》《月儿像柠檬》《往事只能回味》《梅兰梅兰我爱你》等。因此该时期可以看作是“时代曲的变形期”，其中比较显著的变化来自以下三个方面：

（1）哭调唱腔

1950年代的台湾歌手在演唱上基本延续了时代曲的唱腔，他们的演唱主要以委婉、柔和的倾述式唱法为主，或是受日本、美国的影响，分化出一些美、日特征，但都不具有显著的台湾特色。1960年代，随着一批台湾本土歌星的走红，他们的演唱因受到歌仔戏“哭调”的影响，而形成浓郁的“台湾色彩”。

“哭调”是台湾戏曲“歌仔戏”中的一种歌唱方式，三四十年代的一批作曲家深受“歌仔戏”的影响，在他们创作的民谣作品中经常将“哭调”融入其中。例如陈秋霖的《白牡丹》《月夜叹》，苏桐的《日日春》，吴成家的《港边惜别》等歌曲皆由传统的“哭调”旋律移植而来。“哭调”在台语歌曲中已有广泛影响，1960年代的这批歌手早年因受到民谣的影响，“哭调”也就自然地被带到了他们的演唱中。如姚苏蓉、青山、谢雷、尤雅等歌手的演唱都带有“哭调”色彩。随着这批歌手影响的扩大，“哭调”唱腔随着台湾歌曲传到了香港及东南亚一带，成为该时期台湾流行歌曲的重要演唱特征之一。

（2）字正腔圆、大颤音

该时期的台湾歌手在演唱上都比较讲究咬字与行腔，大部分歌手的演唱都以字正腔圆为标准，都比较注重字头字尾的咬字与归韵，咬字较紧、较重，听起来比较夸张；此外，颤音的运用是该时期台湾歌曲的另一大特征。大部分歌手都在歌曲的尾音部分运用大颤音来处理长音，颤动频率较大，听起来比较夸张。如谢雷、青山、邓丽君、尤雅的歌唱中均能感受到字正腔圆和大颤音的特点。

台湾歌曲的特色因这两大特征而得到彰显，该时期的歌曲曲调很多都受到时代曲的影响，节奏舒缓，旋律柔和，曲式也经常采用时代曲惯用的AABA结构，唯独演唱超越了时代曲的风格，一种极具台湾本土特色的歌唱方式开始成为台湾流行歌曲的标志，也使该时期的台湾歌星体现出了强烈的台湾属性。

（3）曲风明朗、节奏轻快

该时期的台湾流行音乐虽和时代曲有着一脉相承的关系，基本都以委婉、柔和的苦情歌为主。但是从节奏和曲风上看，该时期的台湾歌曲又呈现出另一个特征，即：曲风明朗、节奏轻快，具有一股清新的感觉。如姚苏蓉的《今天不回家》、尤雅的《往事只能回味》、青山的《月儿像柠檬》、谢雷的《曼莉》等歌曲风格均具有轻快、明朗的特点。

综上所述，该时期的台湾流行歌曲既是时代曲的延续，又是时代曲的变形，是一种基于时代曲又不同于时代曲的“台式风格”。