1.历史意义

中国的现代音乐理论起步较晚，1920年代，随着西洋乐的传入，乐理、和声、作曲、声乐、钢琴、小提琴等西洋音乐理论和乐器才开始出现在学校的专业音乐教育中。上海是最早接触西洋音乐理论的城市，作为流行音乐的根据地，活跃于上海的一批音乐家，通过各种渠道汲取西方音乐精华，并运用西方音乐理论进行流行歌曲创作。如黎锦晖、许如辉率先将西方音乐理论和中国民族曲调相结合，早在1920年代后期就开始了流行歌曲创作，直到1930年代中期；三四十年代，陈歌辛、黎锦光、姚敏、严折西等人，熟练地将西方音乐理论运用到了歌曲创作中，创作了《夜来香》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《如果没有你》等一大批脍炙人口的流行歌曲。与此同时，上海得益于大量外籍乐师的汇聚，俄罗斯和菲律宾乐师在音乐编配中发挥了他们的重要作用，为该时期的音乐录音质量提供了有力保障。

三四十年代的流行歌曲，创作手法成熟，编配手法多样，音乐质量较高，这其中既融汇了本土作曲家提供的具有中国特色的旋律，也得益于外籍乐师高超的演奏技巧和深厚的编曲功底。鉴于中西音乐家的合作，该时期的流行歌曲是中国民间音乐素材和西方音乐语言的一次大融合，也是中国音乐史上第一次大规模吸收外来音乐文化的历史见证。如《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《得不到的爱情》《同是天涯沦落人》等歌曲的编曲具有浓郁的爵士味道；《恋之火》《永远的微笑》《恨不相逢未嫁时》等歌曲的编曲体现了西洋乐的强烈影响；《哪个不多情》《疯狂乐队》等歌曲的旋律具有浓郁的中国戏曲味道，但是它们的编曲却是地道的爵士和舞曲风格。再如白光、李香兰、周璇等人的演唱，既有爵士乐和艺术歌曲的味道，但同时又十分注重中文的咬字行腔，尤其是白光的演唱，堪比美国的比莉·霍利迪（Billie Holiday）[1]，而周璇更是融民歌、戏曲、爵士乐和艺术歌曲各种唱法于一身，集中体现了该时期“海派文化”的多样性和包容性。

从音乐学角度看，该时期流行歌曲的音乐形态远比古典音乐和民族音乐更丰富，她是中国近代音乐史上音乐手法最成熟、音乐形式最多样、音乐风格最融合的一种类型。因此，中国早期流行音乐的发展在中国近代音乐史上具有重要意义。

注　释

[1].美国著名爵士女歌星，活跃于上世纪三四十年代，是早期爵士演唱领域最具代表性歌星之一。