由于篇幅的限制，微电影很难讲述一个曲折复杂的故事，对于人物的塑造也很难立体深刻，但是，这并不意味着微电影只能停留在社会现象上，或者满足于将创作者一些细微的感觉无限放大。相反，微电影的时间限制不是对影片的艺术要求降低了，而是对讲故事的要求提高了，对创作者的思考角度、思考深度也提出了新的挑战。因为，即使是在有限的时间里，微电影也必须通过一个或几个情节使观众有所感触，有所思考。

当前，网络上的一些微电影中，爱情题材占了绝大多数，其中校园爱情又备受青睐。这类微电影的创作者大多是一些在校学生，他们往往只能还原校园爱情的某些情态，如恋人之间浪漫的开始，甜蜜的发展，以及黯然的结局。在这个爱情过程中，情节的推动力一般来自主人公心智的不成熟，情感的不稳定，少数来自生活或者就业等方面的现实压力。对于这些微电影，不能说创作者没有诚意，而是他们缺乏思考的角度和思想的深度，无法通过校园爱情表达更有力度的青春、人性、人生等命题，导致影片的内涵单薄，表达直白，剧情空洞且略显做作，不能触发观众更深层次的思索。

微电影显然具有无限接近现实的优势，许多题材也确实是创作者有感而发，但这是所有艺术创作的起点，却不是终点。因为，微电影仍然要具有高于生活的艺术性，也就是从习以为常的生活现象中让观众感到既熟悉又陌生，既亲切又有回味。这才是微电影创作的内在本质，也是其创作的意义。

例如，一部由北京电影学院2011级导演进修班创作的微电影《加班》，虽然在维像网上得到了较高的评价，但影片却明显具有“从现象到现象”的特点。影片花了全部的时间来表现一个深夜还在加班的设计师精神上的紧张与压抑，为此刻意设置了一些惊悚的细节，最后让主人公因极度的精神压力而自杀。影片在片尾字幕中说，“中国人均劳动时间已超过日本和韩国，成为全球工作时间最长的国家之一。……其中，IT阶层在‘过劳死’中平均年龄最低，仅为37.9岁。”从创作初衷来看，创作者观察到了某种社会现象，想用微电影的方式对这种社会现象进行艺术化的表达，但是，创作者没有立足于电影艺术的本体特征，没有通过塑造具有三个维度（生理、社会、心理）的人物、合理的情节冲突来表达这个主题，停留在表象，并在表象的渲染中沉醉不已，不能更具艺术感染力地带给观众情绪上的认同和思想上的交流。

假如要进一步深化“加班”这个题材，创作者可以尝试这样的思路：

（1）加班只是一个现象，编剧要秉持对这种现象的情感立场和态度，并找到现象背后的原因。例如，房价压力、就业环境、个人职业成就感、企业文化，等等。在这些原因中，编剧并不是写论文，不需要全面，只需要选定一个，作为故事展开的前提。

（2）确定了对加班的态度并找到原因（也就是冲突）之后，编剧实际上已经提炼出了主题，接下来就可以塑造具体的人物来展开情节。例如，编剧认为过多的加班是由于大城市过高的房价导致青年白领疲于奔命，只得通过加班来提高工作量，增加工资收入以缓解经济压力，之后就聚焦于某一个具体的白领身上，带领观众去观察他的经济状况、工作环境、家庭状况、身体情况、内心状态等因素，一步步通过他的内在动机推动情节发展，从而自然而然地凸显主题。

（3）在讲述了一个具体而真实的关于加班的故事之后，编剧还要思考：故事中人物的心理逻辑除了具有个体性的意义之外，是否还能对观众产生某种启示或者警戒，是否能够完成对于时代的某种揭示和批判？因为，一个剧本除了讲述一个独特的故事之外，更应讲述一个普遍的故事。这种普遍意义，就来自观众在人物身上发现了某种共通性的，甚至具有某种时代特色的人性真实、情感诉求、心理逻辑，这是任何一个编剧都应追求的创作境界。

微电影的“微”绝不能自甘轻贱，自认微弱，而应该“戴着脚镣跳舞”，“螺蛳壳里做道场”，善于“小题大做”，通过独特的艺术构思和艺术表达，体现创作者对于世界、人生、人性的独特视角、独立见解，进而为观影者提供时代性的现实图景和人性透视，与观影者的知识、阅历、兴趣和价值观念等完成相互激荡的感召和交流，进而实现“微言大义、阐幽明微”的功能特征。

对于部分微电影热衷于在片尾提炼出一句富含哲理的话的趋势，也要注意这种提炼的合理、自然，水到渠成，而不能流于生硬或矫情。例如，微电影《生活多选题》通过叙述者的视角观察他大学时期的班长如何在小城市平和地做普通公务员，经营着一份平淡但隽永的幸福故事，在片尾总结说，“自信，是坚守最简单的幸福。”应该说，这种提炼恰到好处，不会显得突兀或做作。反之，某些微电影明明情节错乱，人物的行为动机莫名其妙，却要在片尾抛出一个高深莫测的人生哲理，就显得刻意而矫情。理想的状态是，即使片尾没有用字幕作任何提示或总结，观众已经从情节和人物命运中提炼出了相应的主题，这才是正常的艺术创作境界。