以下谈谈中国古代诗词的具体吟诵、吟唱问题。其大致可分为三类：一是吟诵，是无伴奏的徒歌，朗诵中隐含歌吟成分。吟诵时要正确理解诗歌内容及其感情所在，然后分出轻重缓急，清楚何处该强调、何处应弱化，以便突出重点。这样来朗诵诗词歌赋，就会热情洋溢、声调铿锵，而非小和尚念经那样有口无心、不分高低地背书。有时也可借用民间曲艺或戏曲艺术的道白方式，读来抑扬顿挫，效果颇佳。二是吟唱。这大多要根据作品内容及其四声平仄规律，或曼声长吟、低回咏唱，或高亢激昂、慷慨豪放。它也有一定的曲调规律，但高低音落差大多起伏不大，一般在一个八度左右，不像正式歌唱那样具有很大的起伏变化。吟唱者大多是学人，而非专业的歌唱家。一个歌调可以反复吟咏。当然，吟唱中必然根据所吟诗歌声韵情况而略加变化，以适应实际需求，从而更完美地表现诗的音乐性。三是歌唱。这类古代诗词，一般由音乐爱好者甚至是音乐家正式写出曲谱而加以传唱，属于正式的歌曲，在艺术上也更趋完美。这类诗词，如由作曲家或歌唱家来演唱，则会有更好的效果和更强烈的感染力。另外，现在的普通话是以北京话为标准音的，它在元代《中原音韵》流播开之后形成，因而失掉了入声字，其四声是阴、阳、上、去。也就是说，中古音的平、上、去、入四声中的入声，已消失在平、上、去三声中，然后再把平声分阴平、阳平，形成近代普通话的四声。这与唐宋以前诗词歌赋所使用的四声不同。因此，要吟唱唐宋以前的诗词，还是用中古音中的平、上、去、入四声更为抑扬动听，因为当时的诗人善于运用四声，特别是入声字的活用，获得了很好的效果。前人有一首介绍四声的歌，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道（一作‘直送远’），入声短促急收藏（也作‘急收场’）”，形象地描述了平、上、去、入四声的声调特点。古代诗词，正是在灵活运用四声平仄规律中展现其文学语言的音乐性。如杜甫《哀江头》诗开头四句：“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。”诗一开篇，即连用属于仄声的入声韵“哭”“曲”“绿”。入声音调的特点是“短促急收”，犹如呼天抢地的声声哭诉，又如大槌击鼓，叩击人的心胸，以此来传达心中的无尽悲苦与辛酸无奈，音乐的感情形象非常鲜明，听者就像亲眼见到杜甫为国破家亡而顿足痛哭一样。因此，无论是吟诵还是吟唱、歌唱，都应注重四声和平仄，文学的音乐性常由它们来展现。