现以近现代大家所吟唱的古文和骈文两段为例：赵元任吟诵的韩愈古文《杂说四》（相关曲谱见本书第154页）和程曦吟唱的庾信《哀江南赋序》（相关曲谱见本书第156页）。以上论述说明古代文学——包括诗词、歌赋、戏曲，甚至散文，都与音乐艺术有着密切的关系。实际上，文学与音乐不仅通过声气节律相互沟通，而且通过共同的艺术想象进行双向交流，实现互动促进。由此可知，想象是所有艺术的共同灵魂。如《世说新语·任诞》第四十九则载：“王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：‘是桓子野。’王便令人与相闻，云：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。”

王徽之，字子猷，是东晋大书法家王羲之的儿子，王献之之兄。他虽然是东晋时王谢家族的名门子弟，但只做到黄门侍郎，可说是官职卑微。桓伊，字叔夏，小字子野，在著名的淝水之战中，与谢玄等大破前秦大军，因功封侯，官至都督江州荆州十郡、豫州四郡军事、江州刺史，拜护军将军，其官爵相当显赫。从文学的角度看，这则故事颇为生动，很能说明魏晋名士的风度和神韵。在官本位的社会中，桓、王两人官职悬殊，很难交往。但在艺术面前，两人自然沟通，而毫无障碍。王徽之的率真很可爱，而桓伊的表现则更加可爱。我们可以想象，虽然王徽之官职卑微，但他并不自感低人一等，而是不问你桓伊官爵有多么显贵，我心里需要什么，就毫不掩饰地直接提出。有关桓伊的故事和为人，王徽之可能也听说过，但他只记住了桓伊“善吹笛”的风流雅事。桓伊擅吹笛，徽之善赏音，两者偶然相逢，自然凑泊，相遇知音，于是桓为王一人演奏了笛子艺术专场。这种情景下的音乐会，恐怕是古今无双了。作为当时“江左第一”的音乐家，桓伊很能理解王徽之的精神需求和艺术审美能力。一位高明的艺术家，能真正遇到知音，也是一种幸福。《世说新语》的作者，通过丰富的文学想象，为读者形象地展现了魏晋名士的艺术化人生。桓、王两人之间，只因共同的艺术情趣而偶然走到一起，有的只是审美精神的相通相感，而没有一丁点儿的世俗功利目的。桓伊演奏完毕，即登车而去，主客始终“不交一言”。桓伊专心演奏，并不因只有一个听众就草率了事，而是一连演奏了三个曲调，力求把笛子艺术的多方面予以完美展现。从听者方面看，王徽之早已沉醉在美妙的艺术世界中，在音乐的世界中尽情地享受人生，忘乎一切，所以他什么也没问，甚至连一声“谢谢”也没说。面对真正的艺术，高人雅士之间，有的只是共同的艺术想象和审美交流，而无须言语做中介。主客“不交一言”，世俗视为怪诞，而这实际是魏晋名士艺术精神的形象表现。通过文学想象，《世说新语》的这则故事已很生动。但是，我们若能将音乐的艺术想象运用其中，则文学故事会更为出色感人。为什么主客始终“不交一言”？隐藏在语言文字背后的精神本质是什么？音乐可以解答——桓伊所演奏的乐曲“三弄”。所谓“三弄”，据前人考证，即流传至今的古曲《梅花三弄》。它记录在古琴谱《神奇秘谱》中，后来又演变为笛子曲、琴曲。我们如果聆听过《梅花三弄》，相信会如醉如痴，被其芳香高洁的艺术品格带到如梦如幻的审美境界中去。现将由古琴曲改编，经刘庄、俞逊发、王昌元整理的笛曲《梅花三弄》的一段主旋律整理如下，以便与文学作品的精神参照比较：

所谓“三弄”，代表乐曲的主旋律展现了三次，演奏时又加上了引子、尾声等，构成了完整的乐曲艺术。全曲描写了傲霜斗雪的梅花。我们可以通过《世说新语》的记载，借助文学家的艺术想象来聆听乐曲，乐曲在咏物，更是在歌颂人们高洁的品格；反过来，也可以借助音乐家的艺术想象，来丰富文学的情感表达。《梅花三弄》的引子，即把听众引入冰天雪地的梅花世界。第一弄描绘的是梅花傲对风霜，玉立在一片皑皑的冰雪世界中，含苞待放；第二弄则进一步描绘梅花在冰雪风霜中绽放，在严寒的摧压下获得了新生；第三弄又深入一层，描绘了梅花的清香远溢四方，永存人间，透露出一丝春光与希望。人与梅花合二为一，进入超凡脱俗、冰清玉洁的新世界。理解了乐曲的艺术精神，就会对《世说新语》中的桓、王两人“不交一言”有了更深的理解，隐藏在语言文字背后的精神本质自然被形象地和盘托出。音乐与文学通过丰富的艺术想象，双向互动，融会贯通，于此可见一斑。

再举一例，就是昆曲《牡丹亭》中的《游园惊梦》一出。《牡丹亭》的作者是明代戏曲家、文学家汤显祖。《游园惊梦》是百看不厌的“三好”戏，即“曲文俊美可诵，曲调委婉动听，搬演又值得欣赏”，确如赵景深、俞振飞等在《昆剧曲调》中所说，该曲精妙之处在昆剧中也是不多见的。不过，曲文虽美，有些地方却很难理解，限制了文学的想象。比如“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”一句，什么叫“袅晴丝”？“摇漾春如线”具体又作何解？其形状如何？让人如雾里看花，不着边际。但是，一旦昆笛响起，委婉流畅、哀怨动人的旋律曲调从演员的声腔里流淌出来，你立刻就会被带进一个如诗如画的绚丽世界，它是那么美好无瑕，雨丝风片，烟波画船，令人留恋。在封建礼教的重压之下，那公子哥儿却“看的这韶光贱”。因此，春光虽美，春情难遣，有情人在如画的春光中，最后只能郁郁寡欢。现在再回头来读“袅晴丝”两句，就有了新的理解：春气摇荡，风和日丽，动人心魄。但在浓得化不开的封建礼教重压下，春光如线，随时都有可能被切断。因此，当大自然透露出一线春光时，人们只会加倍地呵护与热爱。音乐帮助破解语言文字背后的秘密，有助于人们对文学的理解和描绘，同样丰富了音乐的艺术想象。在这里，文学与音乐的艺术想象是息息相通且双向交流的。读过汤显祖《牡丹亭》的文学剧本后，我们再来欣赏昆曲《牡丹亭》的《游园惊梦》，一定会在华美哀婉、如泣如诉的乐章中感受到姹紫嫣红的春天气息，为其“付与断井颓垣”而叹息，也一定会看到一个为情而死、为情而生的杜丽娘，为她“一生儿爱好是天然”的性格而歌唱。于此可见，音乐生动地烘托了文学的精神，文学形象地展示了音乐的灵魂，两者通过共同的艺术想象，彼此交流，双向互动，踏入更加丰富多彩的艺术新世界。