——《穿和服的女人》莫奈　1876年

说完中国风，该说说日本风了。从时间上讲，日本风在欧洲的兴起比中国风略晚，两股风潮后来有所交叉和交融，形成东方风的艺术浪潮，甚至有西方艺术家直言“艺术在东方”。

日本艺术对西方艺术影响最大的是浮世绘，其最初登陆的地点是荷兰。虽然荷兰人是紧随葡萄牙人进入日本的第二批西洋人，但却是对日本文化影响最大的西方人。大航海时代的日本没有“西学”这个词，却有“兰学”一词，即通过荷兰语了解西方的洋学科，代指“西学”，可见荷兰对日本的启蒙作用之大。令人玩味的是，在日本人大谈“兰学”之际，荷兰人也非常认真地学习日本文化，其中就有被西方美术界高看一眼的浮世绘。

17世纪末18世纪初，荷兰商人把浮世绘带回家乡时，曾因“有伤风化”遭到投诉。日本浮世绘诞生之际，确实靠春宫画起家，如开山之祖菱川师宣《绘本风流绝畅图》（直接摹仿明万历三十四年[1606]套印本《风流绝畅图》）、《吉原风俗图卷》。那些赤祼直白地表现性的作品，让荷兰乃至整个西方无法消受。但到了19世纪，浮世绘已有很大的改变，荷兰乃至整个西方世界也不再把浮世绘视为情色之物了。

此时，荷兰从日本进口茶叶、陶器等商品的包装纸和塞箱缝纸，多是浮世绘印刷品，西方已随处可见这种东方版画。特别是1867年日本浮世绘首次参加巴黎世界博览会，100多幅日本浮世绘被抢购一空，将西方对东方艺术的推崇引向了高潮。今天人们熟知的西方现代绘画的引路人如莫奈、马奈、高更、凡·高等大师，都对浮世绘追捧有加。驻日荷兰商人和日本商人都看到了浮世绘在西方的商机，于是将浮世绘作为日本“土特产”大量贩入荷兰。

《穿和服的女人》
莫奈　1876年

1871年，22岁的克劳德·莫奈（Claude Monet）到荷兰旅行，在阿姆斯特丹一家食品店发现了一些日本浮世绘，他二话没说出钱买了几幅。莫奈从此注意收集这种版画。据说，他一生购买了浮世绘大师葛饰北斋等人的作品计有243幅。他的画作中也有了某种东洋味道。

莫奈出道时很穷，画日出日落，画花开花落，没有什么成本，只要下苦功一遍遍地画就行了。但画人物就不同了，租模特可是不小的开销，没钱的莫奈只能自力更生，在街边搭讪姑娘：“美女，我能为你画一幅画吗？”这种无赖的方式，在巴黎竟然奏效。一个女孩就这样跟他进了家门，一分佣金没花，成了他的专职模特和同居女友。那一年，莫奈25岁，女孩 18岁。

这个女孩叫卡米耶（Camille），她在莫奈的人物画中扮演的第一个角色是《草地上的午餐》中的人物，因租住的房屋过于潮湿，画作尚未完成已遭损毁，没能参加约定的沙龙画展。她出演的第二个角色叫《绿衣女子》，莫奈用真人大小的全身肖像创作的这幅画在沙龙展上受到好评。但莫奈人物画真正走向市场的是卡米耶出演的第三个角色——《穿和服的女人》。

像《印象·日出》是莫奈的风景画代表作一样，《穿和服的女人》则是他的人物画代表作，其中的东洋味道耐人寻味。画中的卡米耶扮成一位手持折扇、身穿和服的金发少妇，背景墙上挂着15把日本团扇。这一次“印象”大师莫奈没以虚写手法描绘这一东洋场景，而是以写实手法对环境进行了细致描绘。如和服面料中金丝、银线的纹饰，还有刺绣能剧人物，不仅鲜亮，而且有立体感。少妇脚下的日式榻榻米，不仅质感强烈，上面的纹路和缝隙也被画家作了逼真的表现。团扇上的人物、动物与风景也都有精细的描绘。

1876年，莫奈带着包括这幅高230厘米、宽142厘米的巨幅人物画在内的18件作品参加第二次联合展览，观众对莫奈的其他画反应比较冷淡，唯独这幅《穿和服的女人》以2000法郎高价售出。莫奈自己也弄不清楚，他后来的一批画甚至以40法郎一幅整体卖给了画商，这幅画的价值到底在哪儿呢？

今天看，2000法郎这个价，与莫奈的画技没有关系，与他当时并不响亮的名气也没有关系，如果说有什么关系，那就是当时的东方风潮对欧洲艺术界的巨大影响，这幅画的高价就是对日本元素的一次闪亮“举牌”。