路易十五时代的“中国风”

——《化妆》布歇　1742年

——《中国组画》布歇　1742年

路易十五时代是一个奢靡的时代，洛可可艺术风潮在绘画中甫一露脸，就得到了贵族与宫廷的追捧，洛可可的弄潮儿弗朗索瓦·布歇，直接被请到宫中任皇家画师，成为路易十五的情妇蓬巴杜（Pompadour）侯爵夫人的美术老师和得宠画家，蓬巴杜侯爵夫人是宫中洛可可艺术的第一受益人。布歇的传世名作《蓬巴杜侯爵夫人》将其雍容华贵、美艳聪慧表现得淋漓尽致，让这位路易王朝第一美人和才女百世流芳。

能得到皇室恩宠的当然不是等闲之辈。出生在巴黎绘画世家的布歇，少年时代起就接受身为图案画家的父亲指导。20岁时，布歇参加了巴黎美术学院举办的绘画竞赛，获得了赴罗马考察的一等奖。后来，他到意大利学习美术，1731年返回巴黎，很快以洛可可画风名动画坛。1734年，30岁的布歇被选为巴黎美术学院院士，后又升为教授。

新航路开辟后，中国的瓷器、漆器和纺织品源源不断地流入欧洲，这些进入西方富人生活的“中国元素”，也渐渐融入西方艺术创作之中。特别是18世纪初，以纤细、雅致、华丽为特征的洛可可艺术在法国兴起后，艺术家们特别喜欢借助中国的瓷器、漆器、丝绸、家具、植物、园林等艺术形象表现上流社会的新奇与奢华。比如前边说过的华托，他的《两姐妹》和《热尔森画店》都突出描绘了中国丝绸所展现的富贵华丽之光。

追随华托洛可可画风的布歇，在他的《化妆》中也选用了许多中国道具，如蒲扇、瓷器和花鸟屏风。似乎仅仅用“中国元素”在画中展示奢靡与浮华还不能满足上流社会对中国艺术的渴望，布歇干脆就画了一系列中国主题画：《中国皇帝上朝》《中国花园》《中国集市》《中国捕鱼风光》《有中国人物的风景》。1742年，布歇带着他的中国组画参加了巴黎沙龙展。这一组画不仅引起艺术界的热烈反响，还带动了一股强劲的“中国风”（Chinoiserie）。此时，欧洲人眼里的中国，是东方文明的代表。中式的亭台楼阁、山水花鸟、陶盆瓷碗、锦衣丝袍，无不展示着高雅、华贵、炫丽的东方之美。这股“中国风”从绘画与挂毯上兴起，一直扩展到室内设计、装饰艺术、家具与园林建筑。

不过，真正到过东方、见过中国的毕竟是少数，布歇本人也没有到过中国，他的创作多是借助传教士写的游记和传说，还有海上贸易得来的中国商品，加上自己的想象综合加工而成，而这种“中国风”在中国人眼里，多有滑稽之处。

显然，布歇分不清楚中国的元、明、清三朝，更无法见识紫禁城。他的《中国皇帝上朝》画的清朝皇帝，不像清朝的皇帝，也不像明朝的皇帝。中国皇帝也不会在园林中“上朝”，更不会手抚地球仪处理中国朝政。

布歇的《中国花园》也不是中国园林的样子，亭子不是中式六角亭，而是西式的四方亭。花园的游园人穿着好似戏服的奇装异服，摆着在中国人看来不雅的姿势。

还有《中国捕鱼风光》，渔船小得不成比例，人也不像渔夫，岸上的人像在度假，不像捕鱼人家。而《中国集市》《有中国人物的风景》中的人物与当时的清朝装束相去甚远，但无论如何也还算是中国人物。

虽然这组画在中国人眼里很不中国，但画中道具全是中国的，如青花瓷、花篮、团扇、中国伞等。对于西方人来说，它们的中国特色很突出，这些画和这种款式的挂毯很快被抢购一空。布歇以“中国风”为主调设计的女装和饰品，也成为当时出入宫廷的贵妇们所效仿的榜样。

“中国风”使布歇成为法国艺术界的红人，1765年巴黎美术学院聘任他为该院院长，他还获得了“皇家首席画家”的称号。布歇的“中国组画”算不上艺术精品，但作为成规模有影响的系列作品，还是见证并影响了当时西方的艺术趣味，至少算得上艺术史中的“名品”。

最后说一句，1814年，法兰西学院创设了“汉学讲座”，从此汉学不再是茶余饭后的清谈与风尚，而是对中国文化进行系统研究的学科。西方汉学由此开启。