——《诸神的宴会》贝利尼　1514年

继帕多瓦画派安德烈亚·曼特尼亚的《东方三贤朝圣》将中国瓷器作为神器之后，另一位意大利绘画大师乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）也在作品《诸神的宴会》里，将中国青花瓷描绘为诸神宴饮之器，加入众神的欢宴。

贝利尼是威尼斯画派的创立人和文艺复兴的领路人，但我更看重他是一个地道的威尼斯人。中世纪后期，威尼斯是比罗马还要出名的城市与共和国，是西方世界的商业中心，也是东西方商品及文化交流的重要纽带。威尼斯人的绘画不仅是文艺复兴的艺术范例，还为后世留下了考察那段历史的文化线索。比如，这幅《诸神的宴会》就被中国瓷器专家看作“海上瓷器之路”考古的重要“坑口”之一。

据西方艺术史学家考证，《诸神的宴会》是贝利尼的学生提香策划的，但已87岁高龄的贝利尼还是在1514年独立完成了这幅高170厘米、宽188厘米的大幅作品，此画现藏美国华盛顿国家画廊。晚年的贝利尼已是一位风景画巨匠，他特意将诸神的狂欢安排在户外。艺术评论家认为，贝利尼描绘户外光线的技艺，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。现在，我们还是放下艺术表现，先来看看是哪些神仙参加了这个林间欢宴：画最左边是森林神塞立纳斯（Silenus），旁边是一头将在圣宴中牺牲的驴子；挨着驴子的小童是酒神巴库斯（Bacchus），头上戴着葡萄叶冠；画的正中央是万神之王朱庇特，他带了一只老鹰；一位不知名的女神，手里拿着代表爱情的果实，在等待着什么；或是受到爱情果实的诱惑，海神尼普顿（Nepturne）把三叉戟放在地上，腾出手来抚摸女神的大腿；最右边的生殖神普里阿普斯（Priapus）也情不自禁地拉起仙女洛提丝（Lotis）的裙子……诸神在“食色性也”中欢天喜地。这正如后人所说，文艺复兴画家都将宗教作为重要创作题材，又都在这一题材中融入了浓重的人间气息。贝利尼则将文艺复兴写实主义提升到了一个新境界。

《诸神的宴会》
贝利尼　1514年

不过，对于瓷器“考古”者来说，画中最值得关注的除了诸神的三叉戟、信使节杖，诸神手中还多了一种神器——瓷器。画中共有三件大花瓷钵，两件被高高举起，一件盛满水果放在地面。看上去它们应是青花大瓷钵。据北京大学历史系朱龙华教授考证，“这三只瓷钵的形体、风格、花纹，为明朝宣德（1426—1435）、成化（1465—1487）年间之物”。贝利尼生活在1427年至1516年间，是欧洲大航海初期，画中的瓷器可能是明朝初期的产品。

但深圳博物馆副馆长、瓷器专家郭学雷先生观察，画中瓷器特征与中国明代正德民窑青花瓷器特征完全吻合。贝利尼的《诸神的宴会》，是87岁高龄的贝利尼于1514年完成的，此时正值中国明朝的正德九年。贝利尼的创作应是对其生活年代从中国引入的青花瓷的忠实临摹。该画虽表现的是神话题材，但风景、人物服饰、器用都非常写实，在某种程度上也是当时生活的再现。

在乔凡尼·贝利尼死后的第二年，即1517年，葡萄牙航海家皮雷斯率领第一个葡萄牙使团来到广州，开始了欧洲国家第一次与中国官方的正式接触。据说，使团通事火者亚三后来去了景德镇。所以，景德镇瓷器在葡萄牙人到达中国之前，进入欧洲唯有从印度洋国家“转口”，或者，通过战争等其他渠道进入。这也为欧洲的中国瓷器增加了更传奇的色彩。

16世纪末期，意大利已经用瓷器代替了豪华金银器皿，成为真正的圣器。这些将中国瓷器神器化的名画，渲染了它的稀有性，刺激和引领了时尚，也推动了商人投资大航海进而引领了后来的“海上瓷器之路”。