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川剧的声腔包括高、昆、胡、弹、灯，其中高腔占主体地位，成为五腔之首。

源于明末传入四川的江西弋阳腔，入川后，与四川的方言、秧歌、曲艺相结合，逐步演变为比原来弋阳腔更为丰富、更具有本地特色的四川高腔。川剧的高腔在音乐性与戏剧性的结合上达到了很高的境界，具有强烈的艺术表现力，在中国戏曲的声腔音乐特别是高腔系统中堪称一枝独秀。高腔无器乐伴奏。由帮（帮腔）、打（锣鼓）、唱（演唱）三位一体成结构，一唱众和徒歌式的演唱方式，行腔流畅，节奏明快，灵活自然，抒情叙事，悲喜皆宜。高腔曲牌有500余支，常用的有300余支。如红衲袄（大小）、梭梭岗、课课子、耍孩儿、古梁州、二郎神、一枝花、端正好、华秋儿、园林好、扑灯蛾、新水令、山桃红、锁南枝、飞梆子、占占子、香罗带、水底鱼等，帮腔上有区别，但在唱法上一致的曲牌称弟兄曲牌，例如“一枝花”和“端正好”、“园林好”和“梭梭岗”。高腔的剧目有2000多个，占川剧剧目的60%以上。新中国成立以后，随着多样化的器乐融入川剧的音乐伴奏中，艺人们大胆地进行革新，将高腔戏特别是现代戏的唱词创作成谱腔，在保持原有声腔韵味的基础上，极大地增强了高腔的弦乐感，取得了可喜的成绩。

源于昆曲，借鉴昆曲的曲调，逐步演变为川剧昆腔，《昭君出塞》最早由昆腔演唱，后改成高腔。独立演唱昆腔的剧目较少，而是将其用在一个戏的某一场或某一段中，仍不失“典雅”的风格。《盗仙草》、《东窗修本》、《百花赠剑》、《醉隶》等均是由昆腔主唱的剧目。昆腔曲牌有景芙蓉、梁州序、大红袍等二十余支。

分西皮和二黄两类，源于湖北的汉调，安徽的徽调和陕西的二黄曲调，这几种曲调传入四川后，与四川的扬琴等曲调相结合逐渐演变成了川剧的胡琴。西皮、二黄在声腔演唱中都有各自的板式。

西皮板式：倒板、一字、二流、三板、浪里钻、滚板等。

二黄板式：倒板、夺板、一字、二流（扣扣板）、三板、平板、老调、阴调、幺板、梅花板、昆头子、滚板等。胡琴的剧目相当多，如《霸王别姬》、《受禅台》、《烧棉山》、《隋朝乱》、《空城计》、《斩单通》、《长生殿》、《鱼禅寺》、《八阵图》等。西皮、二黄上演的剧目，其声腔既可独立演唱，如《空城计》全唱西皮，《五台会兄》全唱二黄。也可混合演唱，如《长生殿》前演唱的是二黄曲调，后演唱的是西皮曲调。《三祭江》一出戏，分别演唱胡琴、弹戏和高腔，这种演唱形式又称“三下锅”。

又称盖板子，源于陕西的秦腔和河南的梆子腔，分甜皮、苦皮两大类，另有一支独立的“襄阳梆子”。声腔的板式有倒板、一字（三眼板）、二流（夺子）、三板等。弹戏的剧目相当丰富，如《做文章》、《杀狗惊妻》、《柜中缘》、《乔子口》、《大盘山》等。

四川本地声腔，源于“秧苗戏”一类的地方曲调，其声腔多以唢呐伴奏。其旋律轻快，长于表现诙谐风趣，欢快活泼的情绪。曲牌有望山猴、胖筒筒、半灯调等三十多支，演唱的剧目较少，如《拜新年》、《请长年》、《滚灯》、《九流相公》等，以小戏为主。