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澎湃的激情、飞腾的想象、深邃的意境、和谐的韵律,这是诗歌的四大特征。但自古以来,诗歌的多样化,既有历史的烙印,又有现实的足迹,既有诗体的区别,又有诗风的分野。这里,我们不准备全面说明,只想择其大概,探讨一下诗歌朗读中的几个方面的问题。

一、格律诗的朗读

本来,诗的格律是有严格要求的,尽管有一点儿可以变通的余地,那限制真可谓“门禁森严”。不过,由于声、韵、调的历史变迁,由于朗读不是字音的复原,我们主张不必拘泥于诗的格律的严格要求,而应在一定程度上冲破某些限制。

为了朗读格律诗,我们结合格律诗的特点,探究一下它在形之于声时的基本样式。

格律诗,要求字数一定。最典型的莫过于五言、七言的绝句和律诗了。但像宋词、元曲,或根据词牌填词,或根据曲牌作曲,字数也是一定的。白话诗里也有,“豆腐块”诗即是其中一例。因为必须根据一定的字数进行创作,所以不能称之为自由体。古诗、乐府、歌行等,由于一句之内的字数也是相对一样的,虽然句数可短可长,也不作为自由体看待。

由于字数一定,在朗读时就应该体现出这一点,使听者感觉到这一点,而不能超越它对停连的固定要求,不能打破它的格式。如句读,不能打乱重新安排,也就是说,文字语言中的标点符号同朗读时停顿的位置是一致的,不能显出字数似乎不一定的样子来。至于句中的停顿还是允许存在的,停顿的时间也完全可以变化。

我们这里说的语节,含有音步、节拍的意思。语节一定,在诗的格律要求上表现为各句中词的疏密度大体相近。不同的格律,有不同的语节安排,我们试以五言诗和七言诗中的绝句为例,看看在朗读中怎样把握它们的语节。

如:春眠|不觉晓|

　处处|闻啼鸟|

　夜来|风雨声|

　花落|知多少|

如:千山|鸟飞绝|

　万径|人踪灭|

　孤舟|蓑笠翁|

　独钓|寒江雪|

有人主张五言诗为三个语节,作为吟诵是可以的;作为朗读,如果把第三、四个音节划为一个语节,而让第五个音节独立支持一个语节,会发生三个问题:其一,形成三、四音节与一、二音节等同,或形成三处拖腔,或三处均不拖,显得相当单调,五绝仅四句尚好一些,若五律、五古等句句如此,更觉呆板;其二,第五个音节独立支持一个语节,容易给人以隔断感,特别是“闻啼鸟”、“知多少”这类句子,把“啼鸟”、“多少”隔断,诗意不清,诗味也显不足;其三,分为三个语节之后,形成二、二、一的格式,前两个语节词的疏密度一样,后一个语节就一个音节,这就势必得把前两个语节加快些,后一个音节放慢些,这样朗读,使前两个音节不敢伸展,末一个音节必须延长,诗的意境、韵味便被削弱了。

我们认为,要重视诗句里五个音节的关联,从语法构造上分析它的各种排列。而在这方面,划分为两个语节就方便得多。一是减少拖腔,第一个语节可有延长音,第二个语节词密,后面却有停顿,既不急促,又不必太拖;二是增强韵味,在句腹上安排一个延长音,造成“二、三”的格式,可以更好地展现意境、体味诗情,不必待全句结束再去回味;三是立足全诗,即由于一句只两个语节,很有利于对各个诗句具体而灵活的处理,克服表达上的呆板。

试看这两句:黄山四千仞,

　　　　　三十二莲峰。

划分为两个语节,应是:

根据语法关系,“三十二”是一个完整的数字,不应隔断,但在朗读中不因分属两个语节而语意不清。从文字上看,似乎真会发生这个问题,但我们的语节是形之于声的,在有声语言中,只要使它们处于完整的语势之中,稍加顿挫的变化,即可解决。何况语节和停顿并不是相同的概念呢。

模糊图形可以是这样的:

这里的“十”延长声音与“二”紧接,并不隔断,“二”也稍延长声音,几乎占到这个语节的一半,“莲峰”紧连,占这个语节的另一半。由于各语节内部词的疏密度也不相同,这涉及到更精细的探讨,属于韵律美的问题,这里不便详说。如果我们按三个语节划分,是个什么样子呢?那就是:

语节增多,词的疏密度活动范围缩小,朗读时便不那么灵活了。后一句有两处难以处理的地方,第二个语节的组成尤为明显。既不能在“十”那儿拖长同时又在“莲”那儿拖长,又不能把“二”与“莲”紧密联结,像划分成两个语节那样处理,又失去了同上句的对称,最后,还得就范于“二、二、一”的格式,但那诗意与韵味就差多了。

七绝,一般分为三个语节。

如:君问|归期|未有期|

　巴山|夜雨|涨秋池|

　何当|共剪|西窗烛|

　却话|巴山|夜雨时|

如:渭城|朝雨|浥轻尘|

　客舍|青青|柳色新|

　劝君|更尽|一杯酒|

　西出|阳关|无故人|

有人主张七言诗划分为四个语节,我们认为,在朗读中还是以划分成三个语节为好,其理由,与五言划分为两个语节是一样的。

七言中也有语节划分后与语法关系不合的。这时,要特别注意二者兼顾。

如:山僧|不解|数甲子|

　一叶|落知|天下秋|

第二句的第二个语节,可以把“落”字声音延长些,“知”字稍高而短促,为“天”字的高出搭桥,就大体可行了。

在七言中,二、二、三的格式最为普遍,甚至可以有四、三的格式,虽然也是两个语节,却仍有别于五言。对语节内部词的疏密度的掌握就要求更高,也更灵活了。

词(长短句)、曲中,也基本上是以五言、七言为基础,或断或连,错落组合而成。只要熟练地掌握了五言、七言的格式,那也就好办了。或是扩展,或是紧缩,朗读时酌情处理,定会有变化之妙。

我们认为,格律诗语节的划分,是从具体思想感情的运动和语流速度两方面考虑的,不单纯是意义上的区分,也不单纯是节拍的谐和,格律诗之所以为格律诗,就因为它是用明显的格律来包容、凝聚思想感情的,这语节特点的存在是格律诗的重要标志之一。如果我们在朗读时不考虑这一点,或考虑不周,就很容易失去格律诗的特点,而读成了大白话或普通散文。

没有韵脚,难称格律诗。双句末一音节一般都是韵脚。第一句押韵的也较普遍。绝句、律诗等一般是一韵到底,古诗、乐府、歌行,有不少换韵的,这也允许。词、曲,就一个词牌或曲牌看,大多也是一韵到底。

在朗读时,出于音韵的需要,必须给韵脚以呼应,不可含糊带过。在韵脚不是重音的诗句中也要适当地比其他音节读得响亮些。

韵脚的呼应,不但有语气的色彩问题,也有基调的烘托问题,更有形成回环往复的节奏感的问题,既不必逢韵就扬、就重,也不应轻视韵脚的作用,不讲究韵脚的表达。

语言发展至今,朗读格律诗的韵脚,以普通话的“十三辙”为准,即:发花、姑苏、一七、乜斜、灰堆、遥迢、江阳、言前、人辰、中东、油求、梭波、怀来,有时还包括小言前儿和小人辰儿等儿化韵。有些古诗不合这十三辙,也不要刻意追求,以免发生笑话。

什么样的诗,要求什么样的格律,这里面就包含着平仄问题在内。

平,指阴平、阳平两个声调。

仄,指上声、去声两个声调。

过去所谓“平、上、去、入”,到普通话里,由于“入派三声”即入声已分别演变到其他三个声调中,入声已不复存在(当然某些方言中还保留着,如广州话)。今人写格律诗也有沿用古韵的,在仄声韵里包含着入声音节。在朗读中,我们不必追溯入声、沿用古韵。

平仄是很重要的问题,古人作格律诗,对平仄的要求相当严格,本句交替、对句对立、上下相粘等等,使音律抑扬,语言优美,这在朗读中也起着重要作用。

五言诗的平仄如《登鹳雀楼》:

白日依山尽,(平仄平平仄)

黄河入海流。(平平仄仄平)

欲穷千里目,(仄平平仄仄)

更上一层楼。(仄仄仄平平)

七言诗的平仄如《出塞》:

秦时明月汉时关,(平平平仄仄平平)

万里长征人未还。(仄仄平平平仄平)

但使卢城飞将在,(仄仄平平平仄仄)

不教胡马度阴山。(平仄平仄仄平平)

从普通话朗读的要求看,这平仄关系已经不完全符合原诗的格律了,但总还基本上保留着平仄变化的一些规律。不论五言、七言,不论绝句还是律诗,在平仄上都在严格规定之外,还允许许多的变体。

对此,朗读者应有所了解,以利于把握语言中的韵律。如:除了韵脚的要求要分平声韵、仄声韵之外,五言中,第二、第四个字的平仄要求就严格,七言中,“一三五不论,二四六分明”,也是这个意思。

在朗读格律诗时,邻句平仄的对应关系将在声音形式上发挥重要作用。在字数、语节、韵脚一定的情况下,平仄相对应,语势就可以变得更为错落有致,节奏的抑扬回环更加鲜明,这就使人感到音韵铿锵,倍觉动听。

正因为格律诗的种种“一定”,虽给朗读以方便,更给朗读以困难。

说方便,朗朗上口,字句简洁,“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”。长久的吟诵已成格式,即使不识诗眼、不解其意,甚至目不识丁,黄发垂髫,也可以“吟”一两首。

说困难,是指读好不易。以它那种“一定”的局限,要表达丰富的感情、深邃的意境,有韵律而不单调、有回环而不复沓,需要进行认真的、不断的研究。

这里,我们只能简要地介绍一点儿,力争突破局限的表达方法。

还是以两首七言诗的诗句为例,以便在对照中加以比较。

①千里江陵一日还。

②夜半钟声到客船。

这两句诗,字数、语节、韵脚、平仄都一样(第一、第五个字平仄虽不同,但无关大局)。但是,由于①的轻快,②的沉静,在朗读时,就应该有明显的不同处理。

①的模糊图形为:

属起潮类语势,“千里”和“江陵”两个语节几乎合二为一,“一日还”,沿“一”的变调——阳平调势上行,“还”扬而不落,表现出路虽远、船行快的欢快心情。

属落潮类语势,“夜半”有夜深人静的感觉,“钟声”高起,借“到”的去声调势下行,似传到了船上,“客船”低而轻缓,“船”渐弱缓收,似钟声悠扬不绝于耳。三个语节,仍觉不满足,第三个语节有一分为二的态势。

由此可见,语势的变化大有可为,可以说:语无定势是冲破种种“一定”、朗读好格律诗的诀窍。

二、自由诗朗读

比起格律诗来,自由诗的朗读的确可以更自由一些,但是,正因为可以更自由一些,往往听不出诗行,不觉有诗味,变得跟一般散文的朗读差不多,有些,只给人以散乱的印象。

自由诗毕竟是诗。不过,有人又把格律诗的吟诵调用在自由诗的朗读上,听起来十分别扭,自由诗的豪爽不羁、跳脱奔腾的特点就被抹杀了。

那么,怎样才能朗读好自由诗呢?

1.深入意境,因境抒情

不论是叙事诗,还是抒情诗、讽刺诗,如果没有意境,就很难成为好诗。若表达不出意境,也就不算好的朗读。无意境的朗读,情浮意浅,声音形式怎样变化多端,也弥补不了这根本上的弱点。深入意境,要求思索、想象,紧紧抓住具体而微妙的构思。同时,要在这个基础上,引发浓烈的感情,因境抒情。

尤其要注意那句句比喻、处处象征的诗,万花筒般的变幻,往往使人眼花缭乱,如果不从意境着眼,就会像坠入五里雾中,不知其行止。

诗的语言极为凝练,在自由诗中显现出万千气象。每一个诗句可以成为显微镜的一个镜头,透过它,能明察尘埃草芥;也可以成为望远镜的镜头,通过它,能接近琼楼玉宇。囿于文字,意境就无从发见。

诗的语言具有跳跃性,更增加了诗的容量,“视通万里,思接千载”已经显得褊狭了,今天提供给诗人的有更广阔的空间、更久远的时间,这跳跃性的跨度也就不可限量了。朗读者如果表达不出诗句跳跃中的内在联系,竟把一个个单句平摆浮搁地送给听者,那意境当然就无从表达了。

因境抒情,才可能出意境。但有的朗读者,只知“借字抒情”,不知要因境抒情。“借字抒情”当然比“见字生情”好得多,因境抒情也不能脱离“借字”,但为了强调诗的特点,突出意境的重要性,抒发出感情的深度,我们认为“因境抒情”较为恰当。

因境抒情,必须从全诗的整体出发,在意境需要的前提下引发,这就避免了片断感。

如《囚歌》,作者身陷囹圄而不屈,面对利诱而不惑,豪情壮志,气贯长虹。人的身躯与狗洞、“自由”与“永生”,简洁鲜明的对比,造成恢弘高远的意境。

在朗读时,必须提挈全篇,以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性,发挥意境的感染力。

最忌脱离整体意境感受去图解比喻和象征,致使诗歌朗读有貌无神。“——爬出来吧,给你自由！”是诗人转述自己的所听,并非真有某个说客出面,因之,在转述中充满了憎恶、否定的态度感情,更增添了诗人赤诚的内心。有的朗读者忽然以敌酋的语气、甚至某种怪声表达,那意境便顿然消失。而“我应该在烈火与热血中得到永生！”本是诗人的热烈期望,深沉内在,自勉自励,有的朗读者为加重语气分量,竟用起潮类语势,像在发出号召,于是前功尽弃。

我们说,因境抒情,也要“借字抒情”,完全不应该走入图解式的歧途,而应该以“有我”之境,传“有情之语”。如“……给你自由！”借“自由”的反义性重音,传“我听、我厌”之神,揭露那虚伪自由之态。“……得到永生！”是爱,是欲,深挚、向往,徐缓、坚定,以波峰类语势(“热血”为顶峰)表达“留取丹心照汗青”的崇高信念。

因境抒情,还要注意在意境的凝结点上发挥,而在意境的疏散点上超脱。这同画画是一样的道理,“纤细过度,翻更失真”。^[2]古人写诗注意炼字,更注意诗眼,就因为诗眼是意境的传神之处。自由诗更需要朗读者准确把握意境的凝结点。

2.把握节奏,重视诗味

说节奏是诗的生命,并不过分,因为它字数不定、语节不定、韵脚不定(有的自由诗也是两句一押韵,有的自由诗却不用韵)、平仄不定,朗读时,如果不把握住节奏,只剩了“自由”而丢掉“诗”。

诗味,恰从节奏中来,自由诗朗读的节奏,不但展现着意境美,而且显示着音韵美,诗味便如影随形地飘散出来。

为了说明自由诗朗读的节奏,必须涉及几个问题,我们分别说明一下。

(1)随步移形,呼应对称

自由诗本身就包含着符合诗情的语节,如果单从语节看,远不如格律诗那样整齐。自由诗本身是分行写出的,如果从分行看,长短不一,有的诗行也许不成语句。自由诗多数要分诗节,或两行一个诗节,或四行、五行以至更多行为一个诗节,全诗分若干诗节。这样,语节、诗行、诗节,成为朗读时有声语言的“步子”,由于步子的大小不同,跨度和容量不一,朗读者在驾驭有声语言的过程中,必须随步移形,不可步法错乱。它的重要标志,就是呼应对称。

自由诗里,呼应对称的情况多种多样,这里不能一一列举。现在,仅以三小段诗为例。

如:真是|做梦也|想不到啊,

事情会|发生得|这样神奇:

如:何必这样问呢——到底更爱南方,还是北方?

我只能回答:我们的国土到处都是一样;

何必这样问呢——到底更爱甘蔗林,还是青纱帐?

我只能回答:生活永远使人感到新鲜明朗。

骑在人民头上:“呵,我多伟大！”

俯下身子给人民当牛马。

骑在人民头上的,

给人民作牛马的,

人民永远记住他！

这三个例子,都有呼应对称的节奏变化。

第一个例子,是语节的对称,即相邻诗行的语节数目大体相同。自由诗常用这种办法显示对称性。这种对称的反复出现,就形成了全诗的节奏。

第二个例子,是前两句与后两句的并列性对称,第一句与第三句相呼应,第二句与第四句相呼应。如此回环,也造成某种节奏感。这一类呼应对称可以扩大到包含六、八、十二行的诗节中,相邻的诗节或中间经过不同诗节变换的相隔诗节,都可以形成相隔呼应对称,即二与五、三与六、四与七诗节的呼应对称。二、三、四诗节和五、六、七诗节是两组各自并列性对称。而前一组的每一个诗节,又是由一、三诗行的反复和二、四诗行的对比组合起来的。这里举的是二与五诗节的呼应对称,代表了两组的呼应关系和诗节内的情况。这种多层次、多样化的呼应对称,更增强了自由诗的回环往复而不显杂沓的节奏感。

(2)起伏跌宕,停连灵动

自由诗为朗读提供了有利条件,允许比格律诗更自由地起伏跌宕,允许比格律诗更灵动地停连。

朗读自由诗,要善于使用突停、长停、快连、推进、虚实等技巧,因境抒情,因情用声。但是,必须强调思想感情的依据,不应以无情之声读有情之语。有的朗读者喜欢用自以为正确生动的朗诵腔调朗读诗,忽快忽慢,忽高忽低,一快就听不清字词,一慢就拉腔拖调,一高就声嘶力竭,一低就如窃窃私语,其实,这非但不正确、不生动,反而让听者生厌。这不是起伏跌宕,而是装腔作势。

如:趁这夜已快完了,请告诉他们

　说他们所等待的就要来了

这是艾青《黎明的通知》一诗的最后两行。朗读这首诗,一定要根据内容和诗情把全诗的两行一节的样式在保留其特点的基础上加以变化。如果每一诗节内的两个诗行都有差不多的长短停顿,相邻的诗节显不出联系的松紧,那“通知”的激情,那“黎明”的信息就很容易分崩离析、散乱一团。

这首诗结尾的两个诗行,是全诗发展的必然,是胜利将临的号角。怎样使这两个诗行起伏跌宕、停连灵动呢?我们可以简单介绍一点方法。

“趁这夜已快完了”可以与上一诗节第二诗行紧接,“以最慈惠的光辉”稍柔缓,“趁”字高起,抑制不住欣喜的心情读完“这夜已快完了”,再紧接“请”字,稍顿,“告诉他们”要深情、稍缓,但却是推进的起点,稍停,然后以上行语势继续推进:第一步是“说他们”,第二步是“所等待的”,要给一定分量,表现等待、盼望多少代、多少年的深重痛楚,稍一顿,推进到第三步“就要”,激情欲爆发、倾泻,较快,第四步“来了”,“来”字是推进的顶峰,高些、重些、长些,“了”字不落,干净收住。为了突出“来了”,在前边可以安排一个较长的停顿。这样表达,逗号处、分行处,都没有正规的停顿,只以一顿略作表示,偏偏在“就要”之前一顿,之后一停,就把那“通知”的号音吹响了,犹如报告人们早已渴望的信息已经到来一样,令人信其必至,使人喜其即至。“就要”二字,声音就像举起的手、开幕的锣,引起听者巨大的期待感,“来了”就像喷薄跳出的朝日,使听者为之精神大振,不由思前想后,久久回味。

当然,如果把分明的两个诗行读成了一个诗行,或把诗行读得七零八碎,甚或乱加语气词,诗也就变成了人们常说的大白话,虽不呆板,但诗意诗情也就无从生发、表达了。

这里,我们不能不对那种漠视诗的形式的看法和做法表示异议。有的朗读者,自称“激情派”,认为“激情就是一切”。他们的朗读是不是真的激情洋溢,另作别论,仅是不顾诗节、诗行的做法,就很值得讨论。听他们的朗读,语节、诗行、诗节都是杂乱无章的,貌似起伏跌宕、大停大连,实则破坏了诗的形式,打乱了诗的步法。朗读者的主观随意性处理,大大超越了诗人严谨的构思和诗篇严密的布局。那语言,也是貌似口语,实则浅露,貌似自然,实则干瘪。于是,凝练的诗句被简单化,饱蕴的诗意被表面化了。这怎么能称得上是对原诗的再创作呢?

诗的朗读,不应该简单从事。反复诵读才可以体会到个中滋味。因此,背诵不是对朗读者的苛求。背诵的目的,是为了加深对诗的体会,传达出诗的意蕴,给自己、给别人以美感享受。肤浅的理解、敷衍的态度,即使背得滚瓜烂熟,也不能达到背诵的目的。

在背诵的过程中,不应停留在文字、诗句上,而应力求做到:全诗熟稔于胸,全身心都沉浸于诗的意境之中,诗句在心中跃动,几欲脱口而出。只有这样,文字、诗句才有可能融会贯通,化为有机整体,个别文字的影像、个别诗句的语意都不再单独呈现,一种超然字外的综合意念便统领着一切,每一点深刻体味,每一处细微贯穿,都不再受视觉(看文字)的束缚,全身心都进入诗情中去了。

朗读时要形于色,既可有利于自己的“第二次唤起”,形成积极的朗读状态,又可以有利于有声语言色彩丰富,使听者动容。背诵时,更要形于色,眼睛要传神,可以左右、远近地扫视,也可以专注于个别朗读对象,虽不应四处乱看、不停地来回扫视,但要在眼神里包含着热情和活跃。全身也不可木然不动,应辅以准确、适当的手势。

面部表情、眼神、手势,都是为表达原作服务的,要以准确传达为主,朗读者的主要精力还是要花在深入作品、表达作品上,那种因背诵而着意表演、令人目不暇接的做法,确是“颠倒了视听”,违背了朗读目的,破坏了现场的严肃气氛。

背诵接近朗诵,但不完全是朗诵,初学者宁可多一些质朴,也不要追求表面的华美。

这里所说的背诵,已不只限于诗歌了。但并不是所有文字作品都应该背诵的。一般来说,千古传诵的佳作、脍炙人口的精品、特色鲜明的范本、妙语惊人的片断,都值得背诵,这不但得益于一时,更能增益久远。我国也是一个“诗国”,无论专攻此业,还是业余爱好,尽量多背一些诗歌,实在是一种陶冶和享受,因此,是值得大大提倡的。