第四节　漫画脚本文字量与分镜画面信息间的转换

谈到漫画脚本文字量与分镜画面信息间的转换，可能是每个学习漫画分镜的初学者都感到头疼的问题。拿到文字脚本如何来进行分段？每段文字可以划分为漫画中的多少页？每页漫画又可以分为多少格？这些问题在漫画创作初期会纠结在作者心里，常常让人感到无从下手。其实漫画脚本文字量描述的多少本身就是一个比较主观的因素，故事题材的不同、表现侧重点的不同都会造成不同文学作品间的差异，而将其转化成对应漫画分镜画面的这一环节，则会因负责美术部分的漫画作者对于原文的理解产生的差异而使这个距离变得更大。文字及画面之间的量的转换本身就没有一个固定的标准，比如说对于一个场景或环境的描写，文字纤毫毕现地进行细腻的说明以及词汇的润色，但是体现在漫画的视觉效果上可能就是一两个画格，因为漫画可以将多种视觉元素以构图的形式同时呈现在读者眼前，这无形中缩减了文字描述的篇幅。对于漫画角色的外貌描述也是一样，只要将角色以全景的形式表现出来，就可以达到完整描述的目的。但是一些特定的情节，比如文字中篇幅较短的对话或一些动作上的描写，体现在具象的画面上则需要添加文字描述以外的元素来加以丰富，比如说角色的表情变化、动作的细腻刻画以及摄像机架设的机位（也可以理解成构图选取描述的角度）等，甚至是角色所处环境的光影变化。在这些情节中，漫画不仅仅要表现出文字提供的内容，同时要超出文字范畴之外多做一些营造气氛的工作，以满足画面的视觉效果，可以说此时这些表现是将文字的内容扩大化了（图3-12、图3-13）。

图3-12

图3-13

上面这一组图例是一部改编自欧洲奇幻文学作品的同名漫画，对比原来的短篇小说，在文字的叙述上进行了简化，对于一些说明性比较强的文字部分，将其整合成简练的画面，而对于一些可以增加视觉效果的部分，则根据漫画创作的审美标准进行了细化处理，这就是文学作品和漫画分镜在故事表现上存在的差异。

如果按照上面的这个说法，是不是说我们就无法有一个行之有效的手段去实现文字脚本与漫画分镜间的转换了呢？当然也不是，在文字脚本中我们如果仔细分析的话，文字实际上已经提供给我们画面构图以及镜头分配的信息了，只是看我们能不能准确地去把握其中的信息了，这里面就涉及一个比较重要的环节—景别的划分。

在文字脚本中，按照常规做法，我们可以将文字划分为镜头和场次，这也为漫画创作提供了明显的分界信息。镜头一词来源于影视用语，是组成整部影视作品的最小单位。将多个镜头前后衔接组成一个情节或场面，用这种形式形成故事的场次，继而由若干个场次的排列构成一部完整的影片。在影视剧作品的前期拍摄过程中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和，只要与下一个镜头不发生画面切换，就视为一个镜头。在漫画创作中则对应为一个个精挑细选的关键画面。而场次明显的划分界限则是对时间以及空间的转换（有的时候是角色心理及情绪上的转换），这是一个非常易于把握的分界信息，将场次的转换作为漫画中独立情节的结束，或者是作为漫画中页与页、话与话、卷与卷之间的分割点是常规以及有效的做法。至于每个画格如何进行构图以及表现，则涉及一个重要的问题，即景别的划分。

与镜头和场次一样，景别一词也是来源于影视用语，原意是指由于摄影机与被拍摄物体之间距离的差异，而产生的被拍摄物体在镜头画面中所呈现出的取景范围大小的区别。常规的景别划分一般可分为五种类型，即远景、全景、中景、近景以及特写。在阅读漫画脚本的文字描述过程中，我们要养成根据文字提供的内容和突出表现的侧重点来合理划分景别，因为每个景别所承载的功能及特性是不一样的，合理加以运用，漫画叙述才能变得条理清晰。

远景：一般是指被拍摄体所处的大环境，远景可以体现故事发生的地域背景和历史背景，同时也可以是一个宏观场面的全貌。远景中包含的视觉元素很多，可以交代场景的空间架构，也可以交代人文环境，还可以描述角色与场景间的位置关系。它适宜于一个故事或者一个单元章节的开篇叙述，具有描述故事发生环境及文化、历史背景的功用，但正是因为包含的视觉元素众多，其中每个独立存在于场景中的视觉元素相对来说都被一定程度地弱化了（图3-14～图3-18）。

图3-14

图3-15

图3-16

图3-17

图3-18

全景：主要是指出场角色的全身或者是特定建筑的全貌。全景相对于远景来说，包含的视觉元素变少，除了角色以外还包含一部分角色周围的背景环境，与被拍摄物体间的距离拉近，有利于介绍被拍摄物体的整体形象，因为拍摄的主题被具体化，所以相对来说以角色作为全景的镜头，环境的因素被削弱了一部分，把描述的重点放在角色的外貌、穿着等外在特征上，适用于刻画一些重要人物的出场（图3-19～图3-21）。

图3-19

图3-20

图3-21

中景和近景：中景指的是拍摄范围在角色的膝部以上，近景指的是拍摄范围在角色的胸部以上，之所以将两个景别放在一起来说明是因为在拍摄距离上差别很小，同时在镜头承载的功能方面也很类似。中景和近景，这两种景别可以看清角色身上明显的外在特征，还能够展现角色细腻的肢体语言，这也告诉我们一个信息，中景和近景是比较适合展现角色表演的。比如说一场激动的讲演、有趣的对话或者是角色间近距离行动上的互动，甚至可以细化到一部分表情的传递，能够进行细腻的行为展现。但与之相反的是，环境因素在这里被大幅度地削弱了，变成了模糊化的背景元素存在于角色周围（图3-22～图3-25）。

图3-22

图3-23

图3-24

图3-25

特写：影视剧拍摄中原意是指取景自被拍摄角色的肩部以上，但是我们可以将其表现范围延展开来，如被拍摄角色的身体某一局部，一只攥紧的拳头、来回踱步的双脚、一双流泪的眼睛等。特写还可以分为大特写与极特写，极特写甚至可以描述平时肉眼难见的细节或生理现象，比如一滴汗珠自毛孔中渗出、一条发丝被截断等。特写也可用于角色身体细微反应方面，并可以适度地扩大化以加强表现力，甚至可以由这些肢体变化反映出人物的心理活动等，比如一张拿着简历颤抖的手就能表现出角色的紧张感；一条膨胀突出的血管能够表现人物怒气的积蓄等。特写也可以是一些需要突出表现的道具或者场景中细微的一个角落，无论用在角色上还是非生命的物体上，特写的突出作用都不容忽视。但是在这样的景别里，环境的重要性被削弱到了最低或完全消失（图3-26～图3-29）。

图3-26

图3-27

图3-28

图3-29

图3-30

图3-31

图3-32

一名优秀的漫画创作者，会利用其敏锐的艺术观察力，将复杂多变的场面描写和镜头调度交替地运用到不同的景别中，在针对文字脚本进行分析的时候，把握住文字提供的描述重点，合理地选用景别。将每种景别的长处运用得当的话，可以使故事剧情的叙述、角色思想感情的表达、人物关系的处理具有更丰富的表现力，从而增强动漫作品的艺术感染力（图3-30～图3-32）。