有的漫画作者只关注绘画技巧的提升往往忽视文字脚本的重要作用，这是一个误区，虽然现在是商业漫画大行其道的时代，文字方面的不足完全可以靠与擅长写作的伙伴合作这种形式来弥补，但是对于文字信息与画面信息在体量上的转换能够准确地予以把握，还是一名合格的漫画创作者在分镜之前需要掌握的基本能力。漫画脚本不仅仅是文学作品的精简版，而且也有别于电影脚本，下面我们来看看这几者间的区别。

漫画脚本与文学作品、影视剧本之间区别并不是很大，单从表现形式上很难找出它们之间的不同之处。作为专门为漫画创作提供文字依据的漫画脚本，应该是在编写过程中带有漫画特性的文字，与影视剧本采取相同的操作手段，分出故事中出现的场景和视觉元素，这样有利于直接进行后续的漫画绘制。仅由这一特性来看，漫画脚本是同时具有文学作品和影视剧本两者特性的，简而言之，漫画创作自身就是文学信息与影视语言的综合体。针对包含多种特征的综合性事物，我们需要剥茧抽丝，将其几种不同的特性分解来进行分析，与其自身独具特色的规律进行对比，这种做法可以使我们获得一个较为清晰、全面的认识，从而可以将漫画脚本与其他的相似形式区分开来。

漫画脚本一个最明显的特点就是在视觉元素的表现方面投入的精力较大，即人们俗称的“画面感”上面。漫画脚本不需要华丽的辞藻对文字进行润色，在脚本的描述中所涉及的，都是创作者可以用画面直接表现出来的，同时因为漫画要在单一的画页中呈现多个镜头的组合，在漫画脚本的编写过程中要兼顾文字描述的画面所形成的阅读效果，这一部分完全是文学脚本不需要顾及的领域。在操作形式上或许和文学剧本有些近似的地方，但是因为漫画在篇幅上的限制，针对绝大部分故事情节的处理，漫画创作实际上是利用剧情中的关键画面来制造读者连续的阅读感。而这一区别，恰恰是漫画作品与影视作品（也包含动画类影视作品）的主要区别，就是无法用细腻的逐帧来描绘去使观众阅读故事产生真实的连贯性。这是漫画创作的弱点，但也恰恰是这种间断的阅读跳跃感使读者们能够以丰富的想象空间加以填充，给了读者在接受作品传递信息方面更自由的主动性。采用关键帧似的漫画分镜要求编剧在进行脚本编写的时候，在文字方面不要为绘制人员制造过多的困难。举例来说，在影视剧作品上可以毫不费力展现出来的细腻动作可能对于漫画的创作人员来说就是一种噩梦，因为无法浪费大量的篇幅去营造这种细节（除非是叙述故事情节和控制节奏所必需的时候）。还有另一种情况是漫画脚本中存在太多主观印象或者是抽象的画面描述，这也不利于漫画创作者进行直观的表现。如果在漫画创作前期时是绘制人员与文字脚本编写人员合作的状态，那么负责美术部分的主创人员有权要求漫画脚本的编剧采取更适合漫画表现力的形式来阐述剧情，因为漫画创作人员的要求是根据习惯和绘画风格不同提出的，所以在文字脚本的风格上也应形成明显的区别。

为了能够使漫画脚本与影视剧本之间的区别更加明显，接下来我们可以将漫画创作中文学元素与电影语言的构成进一步来研究。漫画形式的文学元素不仅仅是用直观的画面将脚本文字描述的内容展现出来，它也体现在故事情节以及角色对话的文本方面。这些元素以对话框的形式游离于视觉元素之外，但这又是漫画构图中必不可少的一部分。文学元素是故事剧情的灵魂，是塑造角色性格的主要手段，是对角色肢体语言表演的极大补充，凝练的文学元素是漫画作品用以感动读者的重要组成部分。也有一些实验性质或者带有极强主观色彩的漫画作品刻意地将文学元素从漫画作品中剔除，形成剧情表述及视觉展现上较为抽象的艺术风格，这一类的漫画作品并不是面向大众的，其中不乏阅读起来显得晦涩难懂的作品，这个例子并不是否定这些作品的艺术水准，但是它可以作为一个很好的例子来证明，优质的文学元素会使漫画作品阅读起来变得更加顺畅和具有极强的感染力。

相对于文学元素来说，对文字描述进行视觉展现原属电影语言的功能范畴。当一部漫画故事由始至终都是由创作者精心选择的画面镜头衔接而组成的，晦涩、笨拙的分镜表现手段会造成读者阅读上的困难，从而影响阅读的节奏并降低读者坚持阅读下去的兴趣。在一些同类的动漫教材中，总会看到“漫画语言”这个字眼，而“漫画语言”常规的说法是指漫画的影视镜头语言的运用（有时还包括一些处理画面构图以及表现故事情境的小技巧）。关于创作漫画分镜时对于镜头的组织以及镜头之间的衔接，则完全需要有针对性地进行专门研究，这一环节所涉及的知识领域也相当宽泛。在漫画镜头的实际处理方面，每一个有创作经验的漫画作者都有自己独特的镜头使用方式，这也是漫画风格的一部分，但是所有的镜头运用都应该符合基本客观规律，这种规律来源于人们对于画面所传递信息的共有感知力。由此可见，我们有必要掌握镜头的使用方法，以避免创作中出现令人产生歧义的镜头。

经过文学元素上的创造和影视镜头方面的斟酌后，最后真正能够使一部漫画作品变得美轮美奂的，则是漫画的画面表现。在每一页中所体现出来的视觉元素就是漫画创作的美术部分，漫画中美术部分所占的比例只不过占整个创作过程的30%。有一种说法很有趣：“一个画漫画的人可以胜任很多种行业，而几乎任何行业的人也都可以变成漫画家。”这句话说明了漫画中美术成分对一部优秀的漫画作品来说并不是主要的决定因素。虽然视觉表现的部分不可或缺，但却应该把握一个适合的尺度。漫画创作对美术部分的要求带有很强烈的商业色彩，这种客观因素实际体现在最终效果上是带有一点儿匠气的。漫画是一种流行文化的体现，需要在短时间内批量生产以及满足绝大部分观众的审美需求，而并不是所有的观众都具有一定的文学修养及艺术鉴赏能力，所以职业漫画家创作的第一个目标应该是力求满足作品的完成度，而不是纠结于一些精致细节的刻画。在漫画的视觉表现问题上，对比了大量的不同故事类型、不同艺术风格的漫画作品后，我们可以说任何表现形式都有相对比较省力的固定套路可以使用，而且画面效果会随着创作经验以及作品数量的不断积累而得到迅速提高。

漫画创作中的美术成分相对于文字脚本和影视元素来说，对漫画作品本身的影响较为独立，这也是容易得到创作者关注和改善的部分，而这种特性因此成为长期以来影响我们创作思路的一个误区。其实在中国现有的漫画创作群体中，始终在不断地强调提高绘画技巧的表现，这些作者也真的做到了这一点，在绘画技巧上已经和欧美、日本乃至韩国的漫画家、概念设计师比起来毫不逊色，但是至今为止却依然无法产生具有影响力的漫画作品，其症结所在现在看来其实再明显不过了。一直持续到今天，很多说法都在讲我们已经有了一大批优秀的漫画作者，在画技上不输给美国人和日本人，但是实际上我们真正缺少的从来都不是绘画的技巧，而是在文学层面上具有影响力的成熟的漫画故事。我们总是说中国文化历史悠久，但是有好多中国元素的动漫作品已经在别的国家开花结果，所以我们看到了迪士尼风格的《花木兰》和嘻哈歌手式的《功夫熊猫》（图3-4）。我们从动漫创作开始缺乏的就是成熟的创作理念，对于创作中的文学部分既缺少创新精神也缺少独立思考和认真研究的热情，才会形成虽大量拥有精湛画技的漫画作者却变成美国、日本、法国等国家的“枪手”的局面，因此，漫画脚本的重要性不容忽视。

图3-4