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分镜说得直白一些，就是对文字剧本的分割与规划，按照剧本所设计的故事进程，采取合理的表现视角和表演手段来设计整个故事情境。因为分镜一词来源于影视用语，所以漫画分镜与动画分镜都脱胎于影视分镜。但是因为展示媒介的区别，相比之下动画分镜的表现形式更接近影视分镜，而漫画分镜因为绝大部分都展示于纸质的媒介上，需要考虑多个镜头在单幅画面上的分割与排列，要兼顾版式的设计。而且漫画分镜与动画分镜、影视分镜相比，在镜头与镜头之间的时间衔接上是有一定跳跃性的，即使在描绘一些相当细腻的故事情节时，漫画分镜也无法像动画分镜与影视分镜那样可以完整流畅地表现出来，这就需要精湛的画工和极富冲击的视觉表现力来弥补（图1-17、图1-18）。

动画分镜与影视分镜主要在一些具有关键性的镜头概念设计方面需要进行特殊的处理。比如对于画面的视觉元素要尽可能描绘得详细，摄像机拍摄的视角如何选择、画面的构图如何进行分割等。而漫画分镜的设计难度基本上与前两者相差不远，有所不同的是漫画分镜更侧重于读者阅读的视角如何与故事角色的视角相协调起来，而且漫画分镜也不像动画分镜与影视分镜那样需要大量、频繁地出现成比例的全景视角和场景的描写。漫画的画面更多的是围绕出场角色的表演来表现，这样的话，如何避免画面单调和重复就显得具有一定的难度。举个例子来说，影视分镜中比较忌讳的是将人物安排在画面中的比例过小，以至于镜头画面的构图显得太空和单调。而漫画分镜中比较失败的例子就是一些作品中，每页画面都充斥着大量的各种出场角色的头部特写，而人物全身特写或者是表现角度转换和动作描写的特写较少，如果镜头中更少地出现场景画面的话，读者对于故事发生环境的空间方位和带入感就会大大降低。在这一点上，动画分镜综合了漫画分镜和影视分镜两者的特点，既比较忌讳长时间将画面角色安排比例过小，同时因为动画角色在设计中带有一定的简约和夸张性，所以角色的特写也并不适合频繁地出现在镜头里，当然一些具有细腻贴图、高精度渲染的三维动画角色除外，因为这样的角色即使出现长时间的特写镜头，其画面表现力也不输于真人表演的电影。上面所述的几种情况都是初学者在分镜概念设计时经常会出现的错误（图1-19～图1-22）。

在分镜方面，这三种艺术形式之间虽存在着区别，但相差不是很远。影视分镜和动画分镜由于受到一些镜头比例的限制，如在一个有固定比例的画面中怎样去布局使镜头画面更加美观，选择怎样的拍摄视角更能吸引观众的注意力，如何利用镜头画面推动故事进程来控制剧情节奏和引导观众的思维方向以及情绪，镜头与镜头之间如何实现完美的衔接等。相比之下，漫画分镜则需要根据出场角色的视角以及读者以观众身份观看故事情节时的视角来对画面进行分割与规划。要说漫画分镜与动画分镜、影视分镜最大的不同则在于漫画分镜需要在同一页面同时出现多个不同镜头，这些镜头如何进行转换、描绘角度如何变化、哪些元素可以提炼出来作为特写等，都决定了整幅画面是否能够吸引住读者的眼球（图1-23～图1-26）。

综合上面对比的几种情况我们可以看出，动画分镜、影视分镜与漫画分镜，在表现本质上几乎完全一致，其分镜的目的都是为了能够吸引观众的注意力，表达文字剧本的故事情节以及出场角色的情感变化，在分镜所选取的表现视角上也没有什么大的不同，只要能够准确地表达故事叙述经过和对场面气氛的营造，什么形式的分镜设计都可以运用。

但是动画分镜和影视分镜因为受画面比例、整体场景调度的限制，为了能够吸引观众的视线，所要顾及的综合因素也就相对更多，制作流程在实际操作时的复杂性可想而知。而漫画在分格方面的表现形式更加自由，灵活性也就更大，比如在处理一些视觉元素繁多的大场面和突出角色动作及情绪变化的人物特写之间的组合上，为了满足故事情节的要求，必须舍弃一些分镜设计，这样对于取舍、过渡等设计问题也要非常细致考虑才行。动画分镜和影视分镜需要考虑团队合作，带动人数众多的制作组来进行协调运作，而漫画虽然可以由少数人或者独立完成，但需要考验设计者综合的专业能力及修养，相对来说，三者都具有相当大的难度。

无论是采用哪种分镜的形式，一部优秀的作品在表现视角方面的选取应该更加多样化，将俯视、仰视、特写或者是大场面的刻画灵活地进行组合，这也会带给分镜更多的选择空间以及丰富的视觉表现力。无论是动画、影视还是漫画，分镜绘制的好坏，是考验一名创作者镜头画面设计水平的标准，也能反映其综合能力的高低。优秀的分镜可以使一个故事的故事性及角色的表演得到最大程度的发挥，而单调平庸的分镜则会毁掉一个精彩的故事。