在一些美术评论中常听到“用笔随意”的说法，这无疑是对某个作品的一种赏识之辞。实际上，这种提法对中国画的技法发展与艺术创作带来了许多误解。使那些不理解中国画的人认为：中国画是很随便的，人只要会拿笔就可以画中国画。岂不知，中国画难就难在“笔墨”二字。当然中国画艺术的表现不仅仅是笔墨，还包含更多的因素，如构图、造型、色彩、意境、内涵等，而画家的笔墨功夫不到位，其他一切都等于零。

从理论上讲，中国画艺术的技法十分严谨，不但讲究画家的艺术修养，而且也更加注重画家运用笔墨的功力。任何一个成功的画家所画出的每一笔墨线，都蕴含着多年的苦练与功夫，唯此才能表现出那种凝重洒脱的笔墨韵味，这绝不是靠什么“随意”与随便的一挥而就得来的结果。

中国画讲求“根”（中国的传统文化）“文”（画家的艺术修养以及对文、史、哲、诗、书等知晓的程度）“雅”（清、奇与正气）“意”（作品中的内涵与意境）“功”（画家的笔墨功力）。在中国画艺术的表现中失去这些，则很难体现出中国画的本质与艺术韵味，因此有必要对“随意”二字的内涵做一分析。

在现今的中国画技法表现中，人们鄙视的所谓“随意”是存在的。那是因为，确实有那么一些不学无术、急于求成的人，他们不是在研究绘画技法，而是在玩噱头，与其说是“随意”，不如说是“随便”或是“糊涂乱抹”。

“随意”或“随心所欲”并不意味着无所顾忌。在那些成功画家的技法表现中，有的虽然看似“随意”，岂不知，那其中不知包含了一个画家多少年的努力，有的甚至经过几十年的磨炼才获得了这样娴熟的技艺。这种“随意”看似简单，做起来实难矣。老子曰：“大道至简至易。”这种意境在中国画艺术表现中经常见到，观者从中可以领悟到中国画所运用的“简”，其中包含着深厚的文化内涵，这与那种随便之“简”迥然不同，即所谓一笔之差十年之功。

从以上两种对“随意”的不同心态，可以看到：一种是毫无理性的、自以为是的“随意”；另一种是深谙其理、认真思索的“随意”。

毫无理性自以为是的“随意”，从性质上看就是“随便”。这种“随便”没有理智只有虚荣，没有修养只有无知。深谙其理认真思索的“随意”，是画家经过千锤百炼得到的艺术体现，其画落笔凝重有力，用墨不飘不浮，同时也反映出一个真正的画家对自己负责任的心态。这种“随意”是有理智有修养的“随意”，画家如果对艺术创作缺乏这种修养与理智，就无法使自己的作品成为真正的艺术品。